香港展览｜M+｜草间弥生：一九四五年至今
M+举办的「草间弥生：一九四五年至今」展览将于5月14日完结，窝夫早前趁复活节假期去参观了。
成人门票每张港币240元，特惠门票每张港币150元。
不购票看展览也可以在地下大堂跟两个「大南瓜」打卡。
「草间弥生：一九四五年至今」是草间弥生在日本以外的亚洲地区举行的最大型回顾展。
草间弥生有不少自画像。
窝夫认识的草间弥生作品多是用上鲜艶的颜色，原来早期有些作品是暗黑的。
展览围绕「无限」、「积累」、「全面连结」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六个主题。
草间弥生于1957年离开日本远赴美国发展，在飞机上俯瞰太平洋的体验，启发她创作《太平洋》。
《自我消融》中的人体模型、餐桌、椅子和桌上的物品都画上草间弥生的招牌图案「无限之网」，窝夫也留意到地板上撒满干意大利粉，草间弥生想加强表达工业化生产的压迫感。
草间弥生于1973年回到日本，创作了后面的《手的积累》，三张沙发铺满涂上银色的工作手套。
日本新潟市美术馆收藏的《流星》是草间弥生1992年的作品。
窝夫曾经在其他展览见过的《再生时刻》。
由近百件镜面雕塑组成的装置作品《云》是窝夫非常喜欢的一件展品。
草间弥生用上「色纸」描绘含羞草和其他植物，风格跟其他作品不同。
1976年的《神经的死亡》。
草间弥生宣称她「创作艺术是为了治愈全人类」。
《我永远的灵魂》系列有近900幅正方形的画作，色彩鲜明。
近看其中三幅画作。
红黑白三色的「南瓜」。
相同色系的《恋爱的对话》。
挂墙软雕塑《天地之间》由五块画板组成，每块嵌有凸出的布料填充物，填充物上的条纹有令人目眩的视觉效果，呼应草间弥生所看到的幻觉。
二楼展厅最后展示的11幅作品是2021年至今创作的《我每天为爱祈祷》系列。
看完二楼展厅的200多件珍贵展品之后，乘电梯到B2层欣赏两组首度登场的作品，先是2022年版的《神经的死亡》，比1976年版色彩缤纷得多。
《圆点执念──渴望天堂的爱》亦是首度登场，镜房绝对不能错过。
