每日杂志‧人物志｜以「金继」修补缺憾美 艺术家王森连结器物过去与未来

生活中的挫折和遗憾，往往被视为不美丽的破碎。「金继」艺术家王森却认为，经「金继」修补的金线能够让缺憾发光发亮，更是连结器物过去与未来的生命线。他深信艺术「无形」，近年积极推广「金继」艺术，于工作坊中每每为学员提出破格思维，助其发掘自我。学员中，有情深女友为男伴修补破损陶瓷、有专业人士于繁复工序中平静心神。作为策展人兼经营艺廊，他藉「金继」教学释放身心压力，寻回自我。当学员背负烦恼而来，下课时却带笑离去，那一刻教与学的都已懂得面对不完美，领悟从逆境重新出发的勇气。

王森于艺术范畴涉猎既深且广，亦追求极致。早年他学习绘画，迷上摄影，更醉心陶艺，其陶瓷作品屡获公开奖项。由陶瓷艺术家踏上「金继」修复之路，缘于家中一只蓝色破碗子，引领他学习「金继」进行修复，保存情怀回忆并从中蜕变，化残缺为美。

日本传统工艺 须经7道工序

「金继」是日本传统修补陶器工艺，材料包括以树脂制成的天然漆及金粉。修复过程须经7道工序，每道工序相隔7天，即整个过程耗时49天，极费心力。他自言「性子急」，但「金继」工序繁复，使他明白「急也急不来」。

过去8年，他举办逾50场「金继」陶瓷修复工作坊。他希望学员学到精湛修复技艺之余，亦懂得把人生中被视为「不美丽」的遗憾和破碎，转化为美好事物。这种修炼，他亲身经历，亦视这些宽窄、厚薄不一的金线，为连接器物过去与未来的生命线，「当器物髹上金线，已被赋予新生命。」

学员中，有医生及建筑师等专业人士，亦有鹣鲽情深的夫妇和深情女子，每个故事，都令王森动容。

破碎茶壶盛载记忆 犹如家人

有女医生学员拥有一双巧手，对作品要求极高，曾因不满金漆效果，毅然磨掉所有金粉重头再做。修复过程没有捷径，技艺亦需时间累积，王森尝试引导对方按器物本身纹状做花纹。他留意到，该学员上课时极度专注，总能透过繁复工序平静心神。

器物修复背负的浓厚感情，最是感人。早前有女学员带来一个严重破毁的茶壶进行修复。原来茶壶是她跟丈夫于23年前蜜月旅行时购买。往后的岁月茶壶成了家庭成员，见证孩子出生，亦冲泡无数壶茶款客自用。该学员以纱布在壶底加固，又于壶里进行螺钿镶嵌，数月后终成功修复茶壶。

他指，该学员以「爱」修复的不止是器物，还有厮守半生的美好回忆，壶身及壶底斑斓的金纹成了独一无二的印记，也开启了新生，并将继续陪伴她与家人度过往后的人生关口。不过，当茶壶完成修复，茶壶盖又摔成碎片。他说笑该学员「暗爽」， 因为又有机会大展身手。

因爱而成全的还有一段陶瓷情缘。他的其中一名女学员是个窝心女友，结交了一位爱做陶瓷的男士。男友的作品若有破损缺裂，她都珍而重之收藏起来，并参加工作坊学习「金继」技艺加以修复，令每个经修复的作品都盛载浓浓情意。

展现无限创意 重新诠释生命

王森视艺术为「无形」，认为创作中需要开放思维，才能展现无限创意。他把这个思维用于推广「金继」艺术，直言「金继」只是艺术创作技法，协助创作者重新诠释器物的生命。

他说，公开推广「金继」的契机始于10年前香港艺术馆大维修，当时他获邀于「艺术馆出动」活动中教授「金继」。回想与过百名市民于沙田的商场一同修复陶瓷，「那是我首次在『金继』领域曝光」，亦成就他开办修复工作坊的机缘。

他自嘲是名「怪老师」，每每于课堂提出破格想法，冲击学员思维。他解释，学员各有专业和擅长，若能启发学员藉艺术发掘自己，亦可带来新理念。他鼓励学生用玻璃以外的物料进行修复，结果有从事建筑业的学员用上塑胶积木。他高兴看到学员利用本身专业知识尝试创作，取得不一样的效果。

2016年，王森于中环「大馆」经营艺廊，亦担任策展人举办不同艺术展览，工作繁重。他称，当中要顾及经济考量，亦不能失去自己对艺术的坚持，「是一个很大的磨合。」同期他亦举办修复工作坊，坚持教授「金继」。

自嘲怪老师 「把一切调到最完美」

他视每次授课为释放压力的宝贵机会，特别是供初学者的课堂，每次上课前他心情依旧紧张。早上10时的课，他9时便返抵教室，静静地整理工具，准备好每一件打算分享的「金继」作品，「希望在学员到来之前，把一切调到最完美状态，没有一丝遗漏。」

过去不少学员于课堂中急着完成各个步骤，以求尽快取得成果。当时他视犯错为学员体验和学习的一次经历。惟「金继」修复的特点是，只要一个步骤不够圆满，便会影响整体效果。

时至今日，他说容不下半点错失，坚持做好每一步骤，「只要有一粒尘，学员都要重新做好。」他期望学员学到受用一生的「金继」技术，还有一件倾注心血修复而成的满意作品。

人生，有圆满，也有遗憾，王森相信，裂痕不用藏起来，若能耐心修补，经「金继」修补的裂痕亦会发出光芒。每次下课，他都感触满满，因为回想学员背负烦恼而来，离开一刻却带着笑意，令他无比满足。其实那一刻，教与学的都已懂得面对「不完美」，领悟从逆境重新出发的勇气。

感谢妈妈常常「失手」 从修补变兴趣

能够走进「金继」的大世界，王森说要感谢早年妈妈常常「失手」跌碎他的自家制陶碗，激发他学习「金继」修补，从而发展成兴趣，更立志推广这门艺术。

王森说，于大学时代醉心陶艺，经常把课堂上烧制的陶碗拿回家「当饭碗」。当时他迁出独居，王妈妈常常来访，惟执拾时经常跌毁儿子的心爱陶碗，「这里崩口，那里破烂，当时很生气的。」这些破碗却成了他研习「金继」、自行修补残缺的契机。

糅合中国及日本技法

往后他发现，倾注心血修复的碗比过往更美，更视作艺术品，决心收藏不再用作食具。当中一只「蓝碗」，正是他第一件补复的作品。他用上「锔钉」，又以「金继」模拟「包口」，糅合中国及日本技法，成了他「金继」生涯的重要里程碑。

不过「蓝碗」的故事未完。数年前他接受杂志访谈介绍「金继」，亦缕述「蓝碗」的「前世今生」。报道刊出后，他赫然发现封面照上的蓝碗被「改头换面」，原有的「金继」缝痕被改为「胶布」图像。

他坦言当刻气在心头，惟不想责难对方，却又难掩委屈，便以蓝碗为题材绘画「疗愈」，亦记录那次不快经历。至今他仍把这幅画珍而重之放在教室，陪伴他度过每一节课，亦见证他对「金继」艺术的投入和热爱。

记者：关英杰