CENTRESTAGE ELITES 2025｜中国高订时装女王郭培 「鎏光」溢彩凝铸顷刻

在中国时尚圈，相信没有人不认识郭培（Guo Pei）这位大人物；在国际时装界，郭培也是一个响当当的名字。她于2016年成为首位获邀加入法国高级订制时装公会（Chambre Syndicale de la Haute Couture）的中国时装设计师，同年获美国《时代》杂志选为「全球百大最具影响力人物」。这些年来，她的高订代表作都被国际著名博物馆收藏，其顾客名单之中，累积了无数来自世界各地的皇室贵族与名人巨星。1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业学系的郭培，时装职涯正是始于中国时装产业刚起步的1980年代。能够花上近四十年的悠长岁月，将个人事业发展至蜚声国际，除了才华过人，总少不了心中那团不灭的火。趁上周来港举行CENTRESTAGE ELITES时装展，郭培老师难得抽空跟《LUXE STYLE》作了专访，畅谈她的时装故事。

为母穿针 时装路留伏笔

专访开首，先问郭老师是从哪时开始意识到自己喜爱时装？她娓娓道来小时候的故事：「我确实是在非常小的时候，已有了一点认知和意识。我的妈妈视力很差，现在的她几乎是双目失明，所以就在我很小的时候，约两、三岁便开始帮她穿针。那个年代，内地所有家庭的针黹都是由母亲做的，妈妈很好强，但她当时的视力只能看到光与影，完全不能穿针引线。我会帮她穿针，然后坐在旁边看她是否把线缝得很直，缝得偏歪了，我就纠正她。小时候可不晓得甚么是设计师，只想将来可能会成为一名裁缝。到了四、五岁，我爱上绘画，画的都是人物和衣服，也许是女孩子爱美吧，慢慢地，我也开始动手给洋娃娃做衣服。我觉得自己很幸运，因为从来没改变过这份热爱，也从没有出现过其他的选择。我在1986年毕业，我的事业走到今天，快要四十年了。准确而言，自两、三岁时已开始跨上自己人生的选择。」 

真实的东与西 并不存在

喜欢与郭老师访谈，皆因她的对答总会带来一些启发，好像谈及外国人看中国风总是带有传统的印象和框架，问她又会如何平衡中国色彩与西方现代时尚元素？她这样回答：「我觉得现在人们一直谈论东或西，谈论东方风格、东方色彩，又或是跟西方的差异。其实这种东西所指的，就是分离，是人为的分割。这个地球上，从来没有一条河、一座山，把人类分成东西，只因古时交通未及现代的发达而已，所以并不存在真实的东和真实的西。今天人类社会的发展，其实我们已经走向一起，是『合』而非『分』。所谓的文化，其实是生活方式、生活习惯所形成的语言、图案、表达方式，甚至这个地方产生的特别色彩。作为艺术家或设计师，应该站在人类的高度来用『合』的认知去看待所谓的人类文化。我的作品从来没有『分』的概念，我是把眼见的一切，感动我的一切，用爱把它在我生命中合成一个整体，而这个整体是用我的表达和语言阐述出来，所以我是不能够在自己的作品中分出东西。我觉得这就是一个站在人类的高度，站在宇宙的高度，用艺术表达爱，表达人类大爱的作品。」
说到设计灵感的探索，郭老师直言灵感其实不是在世上收集的。她回想当上设计师之初，总觉得灵感匮乏。她回忆起曾试过站在北京景山公园的山顶俯视故宫，幻想怎样可以把故宫的房顶用于肩上，或者把建筑的结构放在帽子上，往后却明白这一切都是非常牵强的。当慢慢累积成长中的见识之后，生命富足了、知识丰满了、认知丰盈了，表达就会自然地由内而外涌出。是以她认为灵感并非从外寻找的，而是内心深处的那一份感动，来自于大自然、宇宙、环境，也来自于人、过去、未来。她称自己很多的作品都是在旅程中的飞机上完成，而每到一个新的地方，都会去认识那个国家的历史与人文，并将触动她的时刻纪录下来，之后再利用材料、色彩等将之阐述，她认为这是一气呵成的事。 

「鎏光」 刹那就是永恒

今次来港展出的新系列，以「鎏光」为题，有着刹那即永恒的意思。原来郭老师已十多年没有回到中国举行时装展，她不讳言香港就像一个视窗，让世界看到她的新作品。对于香港，她有着一份深厚的情感，「记得在二、三十年前，亦即是我刚入行的时候，香港是我们学习的榜样，那时候很多资讯与技术都是从香港流入内地的。今天再回到香港，加上这是自2012年后，相隔十三年重回中国做的第一场秀，我希望给所有人留下一种美好的，甚至永恒的记忆，亦是此系列设计的启发。」设计师又特别提到那袭开场作品正是以「刹那」为主题，利用光来呈现的刹那，于黑暗之中光芒四射。这件作品是郭老师跟香港理工大学的师生一起合作的艺术与科技结晶，也是传统与创新的美丽结合。
郭老师认为人类应该走向未来的方向，就是要走到一个统一；一个「合」。由一束光开始的时装展，展现流光溢彩，同时亦以花表达爱，以龙的精神诠释「合」。至于最后登场的一件作品，更花上近两年时间才完成， 这袭以白与金色为主调的礼服，玫瑰花刺绣寓意爱，石榴则是传承不息的象征，它见证了人生最重要的时刻， 是代表婚礼、爱情与永恒的作品。

展望未来 进一步国际化

作为一位早已在国际时尚领域闯出一片天的中国设计师，郭老师如何预视未来五至十年的中国时尚界发展？「未来五到十年间，我认为中国应该是无论在方方面面的发展和成长，都处于一个向上升的时期，也是一个关键期。我觉得中国必将走向强大，各行各业也如是。作为一名中国设计师，我们定会更加的国际化，在世界中展示更高的地位与影响力。我亦很期待可从这场时装秀开始，让香港时装周，亦是中国的时装周，得到亚洲、以至世界的关注。」
最后谈及传承的话题，郭老师谓一个品牌的成功，当然可以从其现实的盈利收益来反映，然而她的认知却与人有别，因她认为成功应该是以时间来判断的。就像今天说起一些超级国际品牌，他们都是经历了几代人、上百年的发展史而成就出来。是以她也希望自己的品牌能够持续走下去，以百年，甚至更久的时间来证明其永恒与传承。她亦早已明了培养人才的重要，目前其品牌团队之中，就有不少非常年轻的工艺师，她更笑言自己是当中最年长的一位。

灵感缪斯唯独是她

设计师也许都有启发自己创作的灵感缪斯，又或对自己产生某程度影响力的重要人物，在郭培的时装生命中，就曾出现这一位地位非凡的「The Only One」，说的就是曾为郭老师走秀的美国元老级名模Carmen Dell'Orefice。今天已94岁的Carmen，在78岁之时（2009年），就为郭培自言是人生中非常重要的一个系列《一千零二夜》现身时装T台，郭老师称：「Carmen所呈现的是一份无法用言语描述的沉着，那一份大气；那一份高贵，在我心目中是无法被取代的。」 这位跨年代的超模其后又于2016年，为郭老师的另一系列《传说》再登上巴黎的高订舞台，她所演绎的一袭红色作品，更是设计师特别为她而创作的。

品牌总坛 玫瑰坊

郭培于毕业后，曾先后加入多家国内时装品牌工作，至1997年才正式自立门户，创立玫瑰坊（Rose Studio）。设于北京朝阳区的品牌总部，主要以纯手工制作的高级订制时装为核心业务，现时品牌工坊拥有近三百多名工艺师及刺绣工匠，可算是当下世界上拥有最多技术人员的纯高订时装制作团队。除了北京，亦有于法国巴黎设立品牌据点。

文：Maisie Lau   图：Guo Pei、HKTDC提供