专访李光裕：外在景观是内在心境反映 东西融合精神物化
发布时间：09:00 2025-03-20 HKT
李光裕的雕塑作品虽根植于东方哲学与山水美学，却也流露出他对立体主义与超现实主义的深刻热爱。李老师说：「我的作品展现了一种国际性的融合，这是我创作的一大特色。西方观众能理解，却会看到与西方风格截然不同的表达；东方观众则能从中感受到属于东方的内涵。」
在李光裕看来，艺术中的文化挪移并非简单的复制，也不是将精神单纯物化。「我从传统的中华人文教养中退了一步，这种『退步』实际上是一种进步，它代表着国际化的融合，也是华人艺术迈向现代化的体现。」
空有概念
外在的景观与雕塑的呈现，总是与内在的心境相互呼应。李光裕的创作方法，始终围绕着哲学或精神「空」与「有」的概念。「整个造景不管是时间或者是空间的感觉，总是会不断的成长。所以等于是说，我的能力只能做一半，另一半要交给老天爷。」顺应万物本态而创作，再将其转化为个人美学，是李光裕作品中的一个核心精神，「它的状态不是一个静态的标本，它一直在变化，你必须在这个变化里面，不断地作出调整。」
李光裕的创作核心在于「打破雕塑的封闭性」，通过释放空间来探索「空」与「无」之间的微妙关系。
创作中的空性
外在地景与雕塑的呈现，总是与内在的风景同一。李光裕的造景方法，经常围绕「空」跟「有」的哲学或精神概念。
近来，李光裕的创作态度围绕佛家常强调的「不执着」：「我们历经的世界甚么都有，但它不是虚无主义。你在『有』之中，不执着这个或那个；你同时在矛盾的两端，但是你会清楚它往哪里去，它是通往一个宁静的世界，一个清明的世界。」
首次来港展出，以「东方空境」为题，俨然为观众带来他几年创作的一个总结，以至对空性的理解。在李光裕眼中，香港人口密集，发展速度或步伐都非常快速，艺术于此，像是一种抵抗。「我的作品讲究的是宁静以及穿透。这跟你平常忙于世俗事务是不一样的状态。在那么慌忙、快速的状况中，你（观看作品时）整个人心就会安静下来；你心安下来，智慧自然会产生。」
文：卢思颖 图：釆泥艺术提供
