林有阳 - 落花满天|自得其乐

六十年前,香港大会堂开幕之时,上演了由大龙凤剧团担纲的粤剧《凤阁恩仇未了情》。当时脍炙人口的粤剧为数不少,其中有几部更是家传户晓,但是能将粤剧放在大会堂搬演,还是历史上一件重要的事。

大会堂建成前,在香港上演粤剧,要不是在戏院,就是在戏棚。在公园和庙前搭建的戏棚,既为酬神,亦会坊众娱乐;在戏院上演,靠着门票销售支持,而且剧团能上哪个院线,也要分名气和档次。大名鼎鼎的戏班,占据着一线戏院的档期,名次稍逊、剧目还新的演出,只能搬到其他院线。

粤剧虽然深入民心,但终归却只是酬神和娱乐的戏码。大会堂不论是建筑,还是它的名字,都带着欧洲高雅艺术的意义。直至今天,在大会堂欣赏粤剧的气氛,的确与在新光戏院中欣赏粤剧有所差异。

场内不准吸烟,又不可以饮食,更不能随意走动;还未习惯这些「规矩」,当时的观众实在犹疑裹足。大龙凤于大会堂上演《凤阁恩仇未了情》,嬉闹的身份错置、连番有趣的笑话、时尚活泼的对白,成功地成为话题,令大龙凤声名鹊起。经过这次首演,粤剧正式登堂入室,不再只是「本土」的「娱乐」。

不同的音乐,都曾经过所谓「正典化」的过程。由演出曲目到音乐编制、由作品风格到演出规矩,经历时间的洗礼后,出现一批又一批的经典。经过历史沉淀,优秀的新作,成为了后世的经典。新作的点子和创意,或许像《凤阁》般一鸣惊人,也许把观众搅得蒙头转向;就如把粤剧放到大会堂,还多少带点冒险。可是,回望过去,原来历史将这些都点成经典。

正典化的过程,还一直持续中;正如创作,同样是一个漫长和不断变更的旅程。今年出现的新意思,就是乘着《帝女花》六十五周年,尝试写成管弦乐组曲的音乐会,于12月23及24日由香港管弦乐团上演。本来是架头配锣鼓的音乐,改编成西洋管弦乐团,不单是一个华洋互换的尝试,风格上也乘着管弦乐而变得交响化。同时,管弦乐通行于世界,更是将这部粤剧经典的音乐素材,以世界共通的语言来再次叙述。这个尝试,可以说是为正典化中的粤剧艺术留下一页篇章。
林有阳
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