苏媛 – 静物中看世界 ｜艺术有价
发布时间：03:00 2022-12-09 HKT
三年的抗疫生活，改变了许多我们的习惯和想法，在家工作变成常规，偶然到户外，感觉是前所未有的释放。本来最普通不过的家居摆设的意义，好像也因此起了微妙的变化。
文：苏媛 图：白立方画廊
白立方画廊目前正举办长居于多伦多的女性艺术家玛格．威廉森（Margaux Williamson）的亚洲区首个展览，以她一贯的静物画为主题，围绕日常生活的物件和地方，在熟悉的环境里打造一个超现实空间。是次展出的作品均是去年创作，也许艺术家并没有刻意将作品与疫情挂勾，不知为何却不期然让人联想到抗疫在家的生活。
生活品入画
威廉森选择入画的主题有花瓶、客厅、车房门、甚至是还没收拾的垃圾，一方面很生活化，另一方面经过艺术家的精心布置，特别是光线的变化，熟悉的环境顿然流露出超现实、接近梦境的感觉。这系列的作品几乎全以暗色调为主，「在这个系列中，我对日光有些许排斥，并且被地面、黑暗以及反射出来的光芒深深吸引。这些绘画中，有一些东西是关于离开了光源的光，例如你背对着太阳的日光，但仍然拥有着光亮。」在作品《Blue Flower》（《蓝花》）中，花瓶放在窗前，时间是晚上，窗外一片蓝黑，玻璃上凝住应是雨点的水珠，一道光线从外面射进，刚好落在花的背面，彷如水滴在水面上慢慢晕开，静态中，画面却充满生命力，让人感觉时光流动。艺术家捕捉一刹那的景象是否如实描绘并不重要，她在那一刻注入主观感觉，并借此记录/刻画时间。
作品另一个有趣的地方，是视点的处理。威廉森的作品没有固定的视点，有些是平视，有些是悬在空中俯视，如《Park》（《公园》）、《Stream》（《溪流》）等，仿佛是电影里的镜头运用，将观众的视点带到半空，从高向下望，散落一地的杂物和花草，构成的组合部分很多，像是各自独立，又像是一个整体不可或缺的组件——衣服、弃置的啤酒罐、酒瓶等，场景中虽然没有人物，却强烈表现出人的存在。人离去后，公园和溪畔在夜幕低垂时回复宁静，甚至流露孤寂，作品的气氛营造十分成功，而视点从高而下，更有利于「隐藏」艺术家的主观存在，她并没有出现在作品中，却是无处不在。
具实验味道
展品中有部分的超现实场景比较明显，如《Ocean and Living Room》（《海洋与客厅》）里铺着地毡的客厅，一半被翻滚的黑色海浪吞没；《Fire and Bookshelf》（《火焰与书架》）延续这种虚幻感，客厅的墙壁前，书籍成排放置，中间却有一团燃烧的火焰。这些位于相同平面的元素在画面中形成冲突——书籍彷如木块，燃烧的火团像篝火，火焰跃出，地毯的另一半则没有图案 ，「对我来说，最有趣的部分是找到绘画的框架，抵达框架的一些角落，也就是找到与视觉框架不同的东西。」在这方面，威廉森的作品颇具实验味道，艺术家不断寻求绘画的可能性。
除了绘画，威廉森还从事写作和电影工作。她出生在美国，现在居于多伦多，在美国、加拿大参加过多个展览。她曾说自己的创作并不是基于精心设计，而是跟随自己的感觉，把家里和身边看到的东西入画，对她来说，描绘一张平凡的桌子，也能深刻地探索美感和无尽的可能性，就如我们看到窗外无尽的自然景色一样。她对家居物件和植物的处理，让笔者想起香港出色的写实派画家胡浚谚。两位同样以平凡家具用品为题，如椅子、窗前的花，同样巧妙地运用光线和颜色，营造一个既符合现实同时超越现实的世界。在这个世界里，纵然足不出户，却让我们能更深入地了解生活的点滴，以及感受时光流逝带来的感叹。在这个不安定的时代，从静物中看世界，带给自己及观者一丝平静和自省的空间。
玛格．威廉森作品展
日期：即日至2023年1月7日（六）
时间：11:00am至7:00pm（星期日及一休息）
地点：中环干诺道中50号白立方香港
网页：http://whitecube.com/exhibitions
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