耳蜗有只象 打破聆听感知框架

　　在这个后真相年代，眼见不为真，耳听不为实，真真假假，难测莫辨，也关乎每个人怎样认知万事万物。又如，声音等于音乐吗？或声音不等于音乐吗？「我们想在《耳蜗里有只象》，把两者的框架打破，并强调中间的转化过程。」《耳蜗里有只象》概念、导演、声境及作曲赵朗天（Alain）说：「虽然没有一个答案，但我想问一条问题：大家怎样看这个世界呢？」
　　现为香港理工大学客席讲师的Alain，早年于三藩市音乐学院取得作曲学士学位，却不满足于音乐创作，情感澎湃的他，觉得作曲「不能把想表达的东西言尽」，不仅成立实验艺术团体Trilateral Lab，挑战表演艺术的现有形式和结构，还经常与不同艺术团体，带来跨界、多媒体合作，这次参与No Discipline Limited主办、充满哲学意味的《耳蜗里有只象》，他便试图把声音与音乐之间的框架敞开，「那不是声音艺术，亦非音乐表演。」
　　近年香港发生诸多事情，无论是个人以至港人的处境心境，他有感而发，「我毕竟是作曲出身，对声音最敏感，所以想借着声音探讨之。」他说，声音具有能量，是具象、实在的，「譬如我把街道的声音录下来，你一听就会知道那声音指涉的环境，甚至直达回忆，你曾在某个特定情景听过某种声音。」声音同时也相当个人性，各人听后感受不同，「好像听到雪糕车的声音，你可能唤起童年回忆，我却可能忆起曾看过恐怖片其中一幕。」于是声音成了感知的转化，「我将之构连成了我们看世界的方法。」
　　《耳蜗里有只象》来自一句英文谚语：「Elephant in the Room」，意思是指，摆在眼前众所周知的问题，人们假装视而不见。这也跟奥地利著名哲学家特维根斯坦年少时就「房间里有没有犀牛」跟老师讨论的典故，互相呼应──有没有绝对的「真实」存在？但无论如何，这头「象」，或者「犀牛」，一经唤起，却又具象地在我们脑海中现身。
　　于是，耳蜗里有没有「象」，不是演不演出来那么简单，《耳蜗里有只象》的表演形式，「是大家一起摸索的。」不但观者受众，还有创作团队，既有演员、乐手、声境、剧场空间、灯光设计等等，众人联袂实验，Alain笑说，对自己的挑战也很大，必须抛掉许多框架。「演出没有叙事性，但有不同的状态。」
　　例如部分演出，建基于一些声境（Soundscape）录音，涉及不同空间和物件，Cong四重奏以弦乐「扮演」这些声音，好像咖啡机声响，两者或重叠或独立呈现，「当声境停下来，而弦乐持续奏起，那就成了音乐吧。」又或者让语言变成音乐，「就以『咖啡机』为例，你把这三个字重复读出，自然而然成了音乐、旋律。特别是广东话是有语调的。」他着重一个元素在甚么时候转化为另一个元素，过程绝不含糊，「要达至转化，需要设计。」演员犹如导赏员，仿佛为受众说明他们听到甚么，「但他们说的是否准确？他们是对你说，还是对自己说？他们跟观者的互动，就在于此。」
　　Alain想借着《耳蜗里有只象》探讨真假之别，创作至今，找到答案了没有？他一边摇头，一边说问题太大了，然后举了一例，「前面有人着火了，那当然是事实，但描述其着火原因，便很难有所谓的真与假，也视乎你怎样看这个世界。」就像《耳蜗里有只象》，他只提出某种声境、情境、音乐能量，「至于你要怎样感知，我就不必多说了。」然而，他觉得大家不妨把表演当成音乐会，不必有太多包袱顾虑，看/听得更轻松。
　　身于乱世，困惑难过难免，他希望观众借着演出，带走自由，「不要被自己的既定框架枷锁，限制束缚，你就能很有力踏出每一步。」每一个人，都是创作人，「我只要打开其中一位观众的那道『门』，便心满意足。」
　　对啊，耳蜗里有只象，心扉里也有一道门，而且早晚要把它打开。

《耳蜗里有只象》
日期：4月16日（五）及17日（六）/8:00pm
　　　4月17日（六）及18日（日）/4:00pm
　　　4月18日（日）/12:00nn
地点：乐富联合道135号香港兆基创意书院多媒体剧场
网页：www.nodisciplinelimited.hk

文：水月一　部分图片：No Discipline Limited、水月一