伍宇烈 舞团掌门人
更新时间：17:13 2020-06-08 HKT
发布时间：03:00 2020-06-04 HKT
发布时间：03:00 2020-06-04 HKT
字体大小
「『艺术总监』，只是一个头衔而已。」这是Yuri的访问开场白，「当真正做起事来，这个身分并不重要，最重要的是你想做甚么。」他想做些甚么？一日未在其位，他当然卖个关子，但仍道出大方向：「想出很多策略、方法，令团队现有的成员，或未来加入的成员，可以发挥到最大的能量。」
Yuri是资深舞蹈家，多年来活跃于香港艺坛，范畴不囿于舞蹈界，他曾于2011年至2013年出任香港小交响乐团驻团艺术家，也于2013年为香港话剧团《喃叱哆喽呵》担当联合导演，并扮演哑巴一角，献出话剧演出第一次，一直以来涉足大大小小不同类型舞台制作的不同岗位，现为一舖清唱联合艺术总监。
CCDC董事局成立的招聘委员会，早前经过广泛的国际遴选，敲定Yuri担当CCDC第四任艺术总监，「我好像是挺适合的，通过在一舖清唱当联合艺术总监所得到的经验，跟我过去做的舞蹈创作扣连。」他坦言在工作岗位上，基本上甚么都做过，却没试过「变老」，「老，是只有到了那个阶段才能体验。」行将五十六的他，便深深体会到甚么是痛楚，甚么是累得筋疲力竭，笑言正在学习怎样去克服，「从前排舞，都会『成身散晒』，但翌日就会好过来。现在一切都是挑战。」
Yuri一向予人自由艺术工作者的形象，喜跟不同艺术家和团体合作，不爱稳定下来，对于接任CCDC艺术总监一职，相信有不少人感到意外，问到为何会接受这个挑战，他反问Why Not？又提到自己跟CCDC缘份早种，六岁开始学习芭蕾舞、在外国开展舞蹈事业的他，1993年回港，「当时曹诚渊给我机会，让我在CCDC做了第一个专业舞蹈创作。」那便是以搓麻将为题材的《单吊．西．游记》，「很多年后，再看这套作品，当然觉得不太成熟，但却代表那个时候的我。」
有了第一次，合作便接踵而至，好像《更衣记》、《硬销》、《男生》等等，还有近年的《香．夭》，「这二十七年来，我以不同角度、不同岗位，去看望这个舞团。」叫他印象最深的，是1996年首演的《男生》，这个作品不仅重演又重演，后来还发展成一出纪录片《男生．故事》，镜头聚焦《男生》原班演员，怎样重演这个制作。他说《男生》经历了很多，直至今时今日，仍会演下去，「我会问自己，为甚么这个演出可以『挨』那么久？对当下的观众又有甚么意义？」
CCDC于1979年由曹诚渊博士创立，是香港首个全职专业现代舞团，四十年后的今天，迎来颇大的改动，其舞蹈中心及办公室面临搬迁，艺术总监也有更替，问到诸多改动此刻是否已迎刃而解，他苦笑起来，「没有事情是一定可以解决的，否则就不好玩了。」他又以跳舞为喻：「就是要学习在不稳定中取平衡。」他的处事作风，便是找出问题所在，「就像舞蹈训练，老师常常说，脚提得不够高，高一点吧，伸直一点吧。我便是从指出问题开始。」也不是说改变就改变，「不如试试这个方法？如果大家都从中找到乐趣，那就好了。」
不止CCDC，所有艺团以至所有人，都得面对疫情，表演场地直至截稿时尚未重开，加上公众场地限聚，表演活动几近销声匿迹，「如果日后，不戴口罩便不可上台演出，当这成了一个规则，我们便要重新定义，甚么才是演出。」本地舞蹈市场本来就不大，加上疫情，观众可能更不情愿前往剧场，他觉得，更要想办法吸引他们兴趣，「如果作品真的很好看，观众怎会不来？」如果日后剧场将要实施隔行隔位措施，他忽发奇想，不如把观众之间相隔的空位，放上吹气公仔，「看起来不就全院满座？」完场时引爆那些吹气公仔，后者忽然「砰」的一声全都消失了，「都是表演一部分呢！」
他说，是时候要重新思考「城市」和「当代」是甚么，「首先我们的作品要好看、有意义，跟香港、港人有连系，这才叫『城市』、『当代』的『舞蹈团』。」Yuri继续跨举舞步，探索那片未知但好玩的土地。
文：黄子翔 图：黄颂伟、城市当代舞蹈团
