毕业展育艺坛精英

　　每年6月、7月，各大院校的相关艺术课程陆续举行毕业展，公众游走各院校观展，可认识和了解本地艺坛一班生力军，其中在《香港浸会大学视觉艺术院本科毕业展2018》中，展示了不少实力派新人之作，部分更获由专业人士作评审的奖项，俨如为毕业生寻觅前路打下强心针！
　　《香港浸会大学视觉艺术院本科毕业展2018》今年踏入第十一届，展览无特定主题，以「作用力和反作用力」为艺术导向，比喻同学之间的互相学习和切磋。该毕业展由同学主导策划，展出一百一十位同学的作品，素材涉及油画、水墨画、漫画、摄影、装置艺术等，十分多元化，整体水准高，概念具创意和个人风格，题材贴近日常生活，使人目不暇给。
　　说水平高不是客套话，事关展览设有十四个涵盖不同艺术媒介奖项，邀得来自不同范畴的资深艺术工作者作评选，包括浸会大学视觉艺术院教师评选的《视觉艺术创作奖》，另有《冯永基教授中国绘画创作奖》、《靳刘高设计奖》等等，由业界专业人士选出，不光鼓励同学，也提升了展览的公信力。
　　其中出自沈君怡手笔的一幅总长六百公分的水墨画，名为《即日来回盐田梓》，共获得《视觉艺术创作奖》及《冯永基教授中国绘画创作奖》。沈嘉怡有感昔日国画的题材与现实生活有点距离，认为要把国画拉近生活，所有题材得要源自生活。
　　深入探索下，发现香港曾是产盐之地，游历西贡盐田梓五至六次，寻找「人与自然结合」的元素。最后用手卷的方式把自己的盐田梓游历绘成国画，没有人像和动物，通过物件的痕迹展现人与自然的关系。她亦希望大众通过作品，反思身于城市，除了行商场外，还有许多不同的生活方式可以选择。画中有趣的是起点和终点皆为西贡码头，「回程时却一艘船也没有，留一个问题给观众，你想逗留或离开，都是你的选择。」
　　竺谚文的摄影作品《那个我们都不曾记得的地方》同样获得《视觉艺术创作奖》，作品中为港岛区一个平凡的角落，正是他想反映人类学中「非地方」的概念。「随着城市的发展，城市里有些地方为了交通或运输而出现，让人由A地方移动至B地方，背后没有历史背景，毫不起眼，人们不会为这些地方而专程前往，简单来说我经过窝打老道，但不会为了很想去窝打老道而去。」他运用摄影这媒介去看这概念，花了一年时间周围拍摄，才拍摄到心中的画面，「相中显示的地方有个巴士站，每日有人经过，但却不会看清楚这个巴士站是怎么样，他们不会有兴趣，甚至花时间去看。正正是这样，我便想通过作品，使人停下来，看清楚城市里原来有这类不起眼的地方。」
　　至于获奖最多是姚希麟创作的《风船演义》，分别获《靳刘高设计奖》、《维他命D奖》、由旧生设立的《吞拿鱼奖》等。这是一本逾百页的漫画，姚希麟因为爸爸患病，便希望通过作品绘画他与爸爸之间的感情点滴，情感百分百真实，情节则为配合故事或多或少有所改动。他一人包办故事、分镜、背景、绘色等创作工序，一心希望向港式漫画致敬。作品名称中的「风船」，即日文的气球，受上世纪1992年人称「气球大叔」的铃木嘉和以二十四个氦气球和木箱制作的「梦幻号」，意图横越太平洋的事件所启发，故事主人翁身边也有红色的气球，随着所有问题和压力想一并逃走时，气球真的飞起来，哪之后呢？留待各位亲自去细阅。
　　如果你们是评委，又会如何去选择呢？「刚巧我们今年毕业展新增了一个奖项，名为『围炉奖』，由我们Final Year的同学选出。每人有三票投选心目中觉得最好的作品。最后获奖的是《风船演义》。」姚希麟表示有专业评审的奖项固然开心，「围炉奖给我意义更大，因为获得自己的同辈认同，更开心。」
　　毕业生避免不到一个问题：「毕业后想做甚么工作？」竺谚文分享一般都有几个现象，有些从事和艺术无关的工作；有些人的工作与西九、M+等艺圈有关，或者做艺术行政、设计师之类，而他和另外两位同学会选择做自由工作，以抽取时间支持个人创作。沈君怡说：「全职返朝九晚五，没空余时间进行创作。上年有些同学做了一年全职工作，然后辞职，转做兼职，做自己喜欢的创作。」
　　他们三人亦因为毕业展，厘定未来艺术创作的方向，沈君怡续说：「我接触国画后，发现有许多可能性，脑海总出现如何令国画变得更生活化等种种问题，驱使我继续探索和创作下去。」竺谚文表示喜欢现在作品的方向，未来会延续下去，出现2.0、3.0的概念计划。姚希麟则心系港式漫画，希望寻找新出路，做到雅俗共赏的程度，同时亦会在作品渗入不少艺术或文学的意义，把漫画放在艺术的层次上。「我不想说凭一己之力带给漫画甚么新思潮，但我确实想略尽绵力，投身创作之路。」有新苗，也得各界支持、灌溉才能成长，一于亲身入场欣赏毕业展，支持这班艺坛生力军！