周大福珠宝×香港故宫体验计划｜传承黄金工艺 走出博物馆 细赏黄金之美

博物馆里的古代金器，技艺万千，从一根幼细金丝，到精妙繁复的纹饰，无不盛载着历代工匠的巧思。这些流传千年的工艺，留下的不只是技法，更是一代又一代对美、细节和工艺的坚持。

其实，这份美并不只存在于博物馆。今天随手拿起一件金饰，同样离不开工艺、设计和美感。只是当金饰变得贴近日常，我们又有多少机会细看，这份美究竟从何而来？

周大福珠宝×香港故宫体验计划 古「金」花丝美学的共鸣

从欣赏到亲手体验

周大福珠宝集团社会公益总监刘明燕（May）深信：「文化传承不只是保存历史，更是帮助下一代理解『甚么是美』，以及这份美从何而来。」从博物馆细赏文物、认识背后的文化、美学与工艺，到亲手体验，正好让年轻一代从不同角度感受黄金工艺之美。

周大福珠宝集团与香港故宫文化博物馆推出为期五年的「古往『金』来」中国黄金工艺与文化传承教育项目，透过大师班、内地考察团、工艺工作坊及学习资源等，让年轻一代认识中国黄金工艺的历史、艺术及文化价值。

不只一双巧手

早前举行的「丝丝入扣」花丝工艺工作坊便让学生亲手体验花丝工艺。花丝工艺乃一门传统的宫廷手工技艺，以细致繁复的工序，成就精巧华丽的艺术品，并已获列入国家级非物质文化遗产。导师先讲解故宫博物院相关文物，再示范如何将金属反复拉拔成细丝。轮到同学上阵，大家扎稳马步，费尽力气从孔洞中拉动金属丝，俨如拔河一般。看似纤细的一根金属丝，原来要经过反复拉拔，才逐渐变得比发丝更幼，再经过扭丝和细密填丝，方能盘绕成玲珑精致的立体纹饰。

参与工作坊的谭同学形容，过往对黄金工艺的了解多数停留于宫廷剧等，是次能亲身体验尤为难得。体验过拔丝所需力气之大、填丝所需的心灵手巧，她感叹：「上手才发觉没有想像中简单！做一件精美作品，需要每一日、每个月、甚至几年的练习，这份坚持值得我们传承下去。」

一根金丝已如此讲究，一件金饰从设计到成形，背后又倾注了多少的心思？

六月举行的「寻金记」考察团带学生走进顺德。他们先到始建于清代的碧江金楼，在木雕贴金之间细赏昔日工匠留下的技艺；再走进周大福顺德珠宝文化中心及匠心智造中心，了解黄金工艺如何结合先进科技寻求创新，并与工艺大师交流。

一件珠宝由设计、精密工艺到匠人的手艺，少不了繁复工序和一众人的配合。亲眼看过、亲手试过，学生感受到的不只是工艺的难度，而是每件精美的珠宝作品背后，原来均蕴藏一群人对细节和手艺的坚持。正因为了解，才更懂欣赏，让传统工艺继续走进今天。

让工艺走进日常

May说：「我们想把中国美学和传统工艺带入年轻人的日常。当他们亲手去做、去试，就会明白黄金工艺为何如此讲究细节，匠人又为何对『美』如此坚持。」未来项目亦会编制学习资源，让不同年龄的学生认识黄金工艺的特色和鉴赏方法，并从金器的造型与纹饰了解背后的文化意义。

从博物馆细赏古代金器，到亲手感受工艺，再重新看看今天佩戴的珠宝，当大家对那份美多一分了解，对工艺也自然多一分欣赏。这份跨越千年的匠心，亦在一次又一次的认识与体验中延续下去。

今昔对望千年美学走到今天

今年九月举行的「金」昔对望大师班，正好从古今两个角度重新细看黄金之美。周大福珠宝集团中国商品管理部高级副总裁韦剑锋从现代设计切入，思考传统工艺与美学如何延续至今；香港故宫文化博物馆副研究员黄炜均则从馆藏金银器出发，分享古代金器的研究成果。

工艺传承以外，也要回到历史与文物之中，理解这些工艺从何而来。近年，周大福与故宫博物院、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、苏州博物馆等合作，从历史、科学检测等方面考证中国古代黄金工艺，解构千年黄金文明。

传承未必只有一种方式。有些工艺可以尽量还原，有些古代器物可以从用途上重新构思。一个纹样，可以发展成新的设计，文物背后的意象，也可以换一种方式重新演绎。大师班上，韦先生便以「极致还原、器用再创、纹样衍生、意象重构」四大演绎角度，将千年文物转化为可佩戴、可分享的现代东方美学。

韦剑锋认为，古人留下来的珍贵之处，不只在一件件器物，更在背后的工艺和美学。「怎样做未必只有一个答案。古人留下来许多巧思，历经千年仍然值得我们细味。复刻也好，重新演绎也好，只要能把这份美延续下去，让下一代仍然可以感受到，都是值得做的事。」

他以周大福珠宝今年上半年推出的「万相系列」为例，设计从距今逾千年、盛唐开元年间的「紫檀木画槽琵琶」汲取灵感，从四瓣花、宝相花、流云纹等图腾发展出「万相花印」，再配合珐瑯鎏彩与纳米精雕等精密工艺，让千年前的纹样以另一种方式来到今天。

结合科学化新技术

今天比古人多了一样工具，就是科技。他认为，新技术可帮助珠宝设计师实现过往难以做到的构想，也为传统工艺带来更多可能：「科技能够成就更多。工具会变，但真正希望传下去的，还是当中的美，以及一代代人的匠心巧思和手艺。」

文：黄幸晶 图：周大福珠宝