M+致敬女性艺术家杰作上世纪50年代至今环境艺术装置

更新时间：11:00 2025-09-18 HKT
发布时间：11:00 2025-09-18 HKT

环境艺术源于1950年至60年代的艺术浪潮，普遍运用非常规材料和技术，融合艺术及设计，使作品跳出画框和传统美术馆的限制。当中不少作品是出于女性艺术家之手，惟过去艺术史只关注男性艺术家，M+遂呈献特别展览「身临梦境：1950 年代至今的女性艺术家环境作品」，将展出1950年代至今12位女性艺术先驱的环境艺术作品，包括3件全新委约装置，于9月20日至明年1月18日在M+西展厅举行，部分作品亦会在地下大堂、焦点空间及中庭展出。

重现9件历史作品

美国籍艺术家亚历山德拉．卡苏巴创作的《光谱通道》，以相连的尼龙结构组成，每个空间都由对应彩虹颜色的霓虹灯照亮，配上管弦乐组曲《行星》的乐章，象征从出生到死亡再重生的人生旅程。美国籍艺术家朱迪．芝加哥的《羽毛室》，颠覆由男性主导、以坚硬材质为基础的雕塑传统，运用300磅「零残忍」羽毛填满白色房间，让观众融入与世隔绝且无边无际的氛围之中。

阿根廷/法国籍艺术家莉亚．卢布林的《穿透/排出（来自〈隧道底河流〉）》，以透明隧道内布满象征排卵与怀孕的透明PVC球，邀请观众以象征方式重返母亲子宫，与之对应的作品《移动的阳具》则具男性意味。巴西籍艺术家莉吉亚．克拉克的《房子即身体：穿透、排卵、孕育、排出》，则以多个幽暗空间，让观众重新经历人类生产分娩的触觉与视觉，感受过程中的压迫、失衡。

全新3件委约装置

三件全新委约作品包括泰国籍艺术家碧娜里．桑比塔的《房屋在崩塌》，由数千个泰国 khid枕头构成，观众在其中拆解与重构空间，借此显示个人的行动即使微小，都能改变周遭环境。日本艺术家盐田千春的《无限回忆》则在焦点空间展出，其标志性的红线装置交织整个空间，包围三件高耸的红色长裙，象征女性身体及其所承载的无法抹去的记忆与经历。南韩籍艺术家金守子的《呼吸》则横跨博物馆二楼中庭，以半透明的绕射胶片包裹窗户与天窗，将建筑转化为虹彩流动的景观。

观众将成为展览的一部分，与感觉、材料、声音和物件进行互动，亲身探索作品创作特有的形式和意念。开幕当天，委约艺术家们将会到场进行「艺术家座谈会」，深入探讨各自的理念与实践方式，并分享她们如何透过互动形式与观众建立连结。