李梦 – 美国水彩画 轻与重之间｜梦游世界
发布时间：03:30 2023-07-02 HKT
与油画相比，水彩因其创作物料的特性，在观感上予人更为柔和与澄澈之感。水彩，可画人物，可画静物，更多的是风景。正在美国哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museums）展出的《进入那光中：美国水彩画，1880至1990》（《American Watercolors, 1880–1990: Into the Light》），展出近五十位美国艺术家的一百件作品，年份横跨一百年，从中可见不同年代画家对于水彩这一创作媒介的运用及创新，也从一个侧面反映了美国社会景况，尤其是乡间风物的变迁。
过去百多年间，水彩风景画在美国的发展，是可被记入美国艺术史的重要一笔。诸如温斯洛霍默（Winslow Homer）、爱德华霍普（Edward Hopper）和约翰．辛格．萨金特（John Singer Sargent）等在内的知名艺术家，皆钟情以水彩描摹日升月落、海畔林间。相较于油画的厚重及多层次，水彩画的用笔及用色更为轻盈，不用反复雕琢铺排，更注重瞬间的光影变化及美感。例如展场中约翰马林（John Marin）的画作《海景》，便是偏向抽象写意之作，画家用氤氲绵延的色块，呈示海面及岸边的光影变化，看得出受到印象派和立体主义的影响，通篇满溢欢愉缤纷的情绪。
至于同场展出的爱德华霍普水彩风景画，则延续他本人一贯的风格，如旁观者的清冷目光，忧郁，寂静。今次展出的《冷藏库》中，画家由高处俯瞰海面以及海边的工厂和耸立的烟囱。画中无人，安静得几乎可以听到海浪摇曳的声响，其中既有画家面对工业介入自然风景的无奈，也藏著他的乡愁。
水彩以轻盈的质感，传递的竟是厚重的情感。
文：李梦 图：美国哈佛艺术博物馆
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