张诺 - 亚洲现代交响乐宣言 | 任意行
张诺
2025-08-04 02:00 HKT
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当Khachaturian芭蕾舞曲的铜管乐句划破音乐厅的静谧，亚洲现代交响乐团（Asian Modern Symphony Orchestra）这个新名字便已铭刻在香港音乐史册之上。在吴怀世（Wilson Ng）的指挥棒下，来自亚洲各地的年轻音乐家们，以高成熟度完成了一场堪称文化事件的处女演出，这不仅是一场音乐会，更是一次亚洲美学主体性的宣言。
曲目编排已是一场精妙的文化辩论，Khachaturian的昂扬节奏与细川俊夫《樱花》的凄美花坠音画，形成张力十足的对话。细川氏以极简主义笔触勾勒的死亡意象，在弦乐群的微分音颤动中化作万千飘零的花瓣，展现出东方美学中「物哀」哲学的当代诠释。
申东勋《人鼠之间》以叙事性突破交响诗的传统框架，那些不协和音程的锐利撞击，有点像囓齿动物在机械装置中的挣扎，荒诞中透着存在主义式的悲悯。香港作曲家苏鼎昌的作品则呈现另一向上的精神力量，其璀璨的音响织体宛如一场声光的炼金术。
当晚亮点是刘晓禹演绎的柴可夫斯基第二钢琴协奏曲，他指间流淌的不仅是俄式浪漫主义的炽热血脉，更在andante乐章中与弦乐声部展开动人的对话。而女小提琴手与男大提琴家之间唱和，每个揉弦都是情感的隐微颤动。
最富禅意的时刻出现在加奏环节，刘晓禹选择「弹奏」John Cage《4'33"》这部后现代主义圣典。全场观众自发的静默配合，使这部「无声之作」产生意外的剧场性张力。此刻，音乐厅成为一个巨大的共鸣箱，收纳着亚洲观众对当代艺术的开放态度，台上台下的呼吸节奏在此达成罕见的频率共振。
乐迷见证的不仅是一支新锐乐团的诞生，更是亚洲文化共同探索现代古典音乐之深意，bravo！让我们为年轻人鼓舞！
张诺
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