冯程淑仪 - 以当代亚洲视角探讨毕加索的影响力 | WestK 留声机
上星期，「香港赛马会呈献系列：毕加索──与亚洲对话」特别展览在M+隆重开幕，展期至7月13日。开幕数天已吸引了逾万观众入场参观，反应十分热烈。
对上一次香港举办大型毕加索展览，已是13年前（2012年）的事，当时我是康乐及文化事务署署长，展览是在沙田香港文化博物馆举行，展出56件毕加索的作品。
今次M+展出的60多件毕加索杰作，同样是来自全球收藏最多和最重要的毕加索作品的巴黎国立毕加索艺术馆，但相对于2012年的展览，今次M+与该馆的合作更具开创性、深入和全面。首先，该馆首次让毕加索的作品与亚洲艺术家的作品同场展出，M+精选了130多件藏品与毕加索「对话」，这些作品出自30位亚洲及海外亚洲艺术家之手，包括齐白石、蔡国强、曾梵志、方力钧、陈福善和周绿云等。第二，展览由M+艺术总监及总策展人郑道炼与巴黎国立毕加索艺术馆研究员法兰索瓦．达罗共同策划，筹备历时3年，是该馆首次与亚洲博物馆共同策划展览。第三，过去毕加索展览多以其不同时期的作品为主轴，是次展览则以毕加索4个不同面向──天才、局外人、魔术师、学徒，探索这位20世纪最具代表性艺术家的艺术风格，以及为何他在逝世50多年后仍影响着当代艺术创作和深受大众喜爱。
更重要的是，今次展览首次不以西方为中心的观点策展，而是破天荒地以当代亚洲艺术家的视觉作回应，例如表现毕加索对战争的痛恨的《朝鲜大屠杀》（1951）与藤原西蒙重新演绎该作品的《Who对Who对Who？（一场大屠杀的景象）》（2024）正面对话，令观众反思战争为人类带来的痛苦和沉重代价。
今次展出的60多件毕加索作品中，我最喜爱的包括他蓝色时期的《男子肖像》（1902–1903），经典肖像系列的《多拉．玛尔肖像》（1937），立体主义（Cubism）代表作之一、以几何形状和线条多角度呈现建筑物的《圣心教堂》（1909–1910），以及《杂技演员》（1930）。虽然被喻为毕加索最重要的作品《格尔尼卡》（《Guernica》）（1937）不能离开西班牙的博物馆，但我们有幸在M+可以看到他的《为〈格尔尼卡〉而作的马头草图》（1937），同样令人印象深刻。此外，M+亦特别邀请艺术家李明维以沙画创作《如沙的格尔尼卡》，以近3倍之大在M+ B2楼层重现这幅毕加索经典之作。
我自2009年起在不同岗位见证着香港文化艺术的改造与转化，不仅博物馆观众群不断扩大，本地艺术家亦茁壮成长，令我更感欣慰的是西九博物馆举办的展览受到全球顶尖博物馆的赞许，更乐意与我们合作策展高水平展览。适逢「香港艺术三月」，我希望来自全球的文化艺术爱好者，都来到M+参与这场甚具开创性的跨时代和跨地域的当代视觉文化对话。
冯程淑仪
