榕榕细语——时装周 Vs. 书展动漫节

  相信很多朋友都知道,现时榕榕在筹办画廊,所以现在工作变成时装与艺术两边融合一起。最令我既惊且喜的是,原来身边许多从事艺术创作的朋友,都是从原本时装行业走出来!
  有些原本是做形象指导,有些原本做时装设计,经过多年努力,找到了艺术的发展方向,转战艺术界,这种经历有点感同身受。其实大家都不约而同慨叹,香港时装行业真的有点难经营,毕竟大众难免会有崇尚外国品牌的心态,总是觉得本土设计不应该卖那么贵。而且做时装其实非常泛本,每一件设计都要分尺码,而每个尺码都要有一定的数量,不论生产还是仓库空间都需要很大成本,除了有持之以恒的毅力,还要有一定财力,才可以继续生存下去。
  话虽如此,但我跟朋友们言谈之间,大家对时装的热爱仍然不减,每当有不同设计师推出一些耀眼的设计,我们都按捺不住去了解、购买,而且每天仍然坚持要悉心打扮上班,骨子里仍然醉心时装。
  最近和一位由时装形象指导,变成艺术玩具达人的朋友说起去旅行。因为疫情关系,大家都不能飞到外国看时装周,而这位朋友尽管已转了行,对时装仍然热情不减,说很希望能够在时装周举行的时候到欧洲看看,哪怕去不到看各大品牌的Fashion Show,起码能够到会场附近,花枝招展一下。令我回想起当年在大学读书的时候,学校老师都非常鼓励我们到会场周边感受一番,然后场外就变成了我们同学之间的时装表演!如果这种事情发生在香港,大家应该会认为这些时装人都是疯子吧!
  其实外国的Fashion Week,就像香港的书展和动漫节一样,是整个城市的盛事,大家都会认识到那时期相应行业人士的专业,而且表示鼓励与支持!可惜香港Fashion Week很难有这种气氛,不知道是因为约定俗成下的偏见,认为时装都是奢侈品,还是大家即使购买时装都只选择外国品牌缘故。香港的时装设计要普及化,感觉像是一件很长远的事!
冯榕榕(Ruby)



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