忽发「棋」想——两出卖座港片启示

  陈木胜遗作《怒火》和新导演尹志文《妈妈的神奇小子》,上映超逾四十天,票房双双冲破了两千五百万港元,稳站今年最卖座的港片的首两位。
  这固然因疫情后,市道慢慢复苏,戏院的社交距离措施亦进一步放宽所致。然而,两片在公映策略上亦经过精心计算,两片选在暑假末,避开了西片《黑寡妇》,《怒火》的本地警匪动作再加陈木胜和甄子丹,带著浓浓传统港式动作风味,真个是只此一家。
  至于《妈妈的神奇小子》,更是一场精密执行的市场推广,乘着奥运热潮后的残奥举行日子,本来就是与苏桦伟这题材一拍即合的最理想时间;而奥运港队破天荒地创出佳绩,燃点起对香港运动员的热诚致意在先,港残奥队也成绩不俗在后,无论政府、商界和民间,皆高度肯定运动员坚毅拼搏和付出的价值,沐浴于空前的亢奋中,更像《妈妈》票房的助燃剂。
  然而,以电影而论,《妈妈的神奇小子》重塑苏桦伟的匮乏运动员生涯,本身却是非常冒险之举。一来,香港电影人一向对运动片题材不感兴趣,林超贤拍摄单车运动的《破风》,便吃力不讨好;二来,苏桦伟天生痉挛,无论在挑选演员及处理上,难度不低。
  故此,创作人早就避重就轻,《妈妈的神奇小子》虽然有残奥会竞赛场面,但它并非一部运动员的传记片,取而代之聚焦母子关系,像片名采用「妈妈」—母亲的角度,苏妈培育这「行得比人慢,跑得比人快」天才儿子之难。
  家庭片相比运动片,较容易处理,它不像同期的本土新作中,弥漫着悲观情绪,反而励志积极,尝试涉及广泛议题:社会歧视、政府政策、运动员培训及退疫运动员生计等等,应有尽有。
  商业片要把故事说好,说得圆满可信,最重要是演员,两位新演员冯皓扬及梁仲恒,分别饰演不同年纪的苏桦伟,他俩把痉挛运动员的神态和跑姿,演得惟妙惟肖,令整出戏添了极高可信度。谢霆锋接受访问时说,港式动作演员无以为继,自己在《怒火》中亲身演出不少动作,不自量力与甄子丹作对决,只希望延续港动作片生命。说到底,影坛要用尽各式方法培育具实力的幕前新血,实属必须。
  香港影业进入转型期,幕前幕后都需要新血,可惜,不少本地题材愈走愈窄,愈来愈远离观众,制作条件和机会只会每况愈下。如何平衡商业元素和艺术创新,需要是有妥协亦有创新,《怒火》和《妈妈的神奇小子》类型题材虽异,相同是两片不走偏锋小众路线,目标仍是追逐最大的观众群,现在叫好叫座,证明这条路仍旧行得通的。
陆伟棋



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