莫家咏重塑品牌 让艺术馆「被看得见」

香港艺术馆经翻新后重开这一年，总馆长莫家咏经历一波三折。新馆刚以新品牌形象示人，一场突如其来的疫情却打乱原有部署，闭馆时如何将艺术与市民生活联系？这问题一直在她脑中盘旋。市民来不及到访，她唯有将策展心血转阵到线上，推出虚拟艺术馆，但对她而言，实体展览的体验不可取替，「一家博物馆要有存在价值、有生命，人是不可缺少的。没有观众到来，一切都变得没意思。」纵然疫下三度闭馆，观众却对艺术馆产生前所未有的归属感，莫家咏铭记在心，只要观众记得「得闲来逛逛」，她已心满意足。 记者 林紫晴 摄影 李睿哲

去年十一月底，香港艺术馆从烽火中重开。莫家咏说，于正式开幕前已做演习，并制定紧急措施，加强人手及保安，随时准备提早关门。庆幸当时未因社运事件而闭馆，但重开后两个月，遇上新冠肺炎，不得不把艺术馆暂时关上。

访问当日，正值艺术馆休馆日，阳光透过玻璃洒落馆内，展览厅空无一人，莫家咏在疫下闭馆不时经历此情景。比起艺术馆装修后重开的经典场面，今年九月中准备重开前的一个平凡下午，对她来说，当时从艺术馆看出去的景色感受更深，「我从地下购票处望出去文化中心，出面天气好好，但街上一个人都没有。」

「没有观众一切变得没意思」

那刻莫家咏在想：「一家博物馆要有存在价值、有生命，人是不可缺少的。如果没有观众到来，一切都变得没意思。」去年七月接任总馆长职务，她的首要任务是将艺术馆新面貌示人，「闭馆装修那几年，艺术馆做了品牌重塑，重新思考我们所做的工作，是否切合大家需要？观众对我们有何期望？」
一九九一年迁入尖沙嘴海旁，艺术馆的旧貌成为文化中心建筑群的一部分，一向予人保守之感，莫家咏无奈地说：「可能是建筑物的感觉，旧馆总令人觉得老老土土。」不少市民来观展却忽略艺术馆本身，亦令她心酸，「我们很多大型展览都受欢迎，但许多人无印象自己来过艺术馆。」

短句点题吸引观众驻足

随着艺术馆外观翻新，莫家咏视之为品牌形象大变身的契机，首先让艺术馆「被看得见」，更改英文简称成「HKMOA」，以便于网上搜索，再从视觉语言入手，换上全新的标志，「我们想将新与旧渗透于整个品牌中，新logo的O字以水墨一点化开，带有水墨画的感觉，而中国书画正是我们馆藏的强项。」

中国书画、中国文物、外销艺术、现代及香港艺术，是香港艺术馆引以为傲的四大馆藏，「我们的DNA一直无变，一直藏在艺术馆藏之中，代表着中西、新旧、本地及国际，都是很香港的。这不止是艺术馆的故事，那是香港的故事。」要以艺术谱写出香港故事，则要靠莫家咏与团队的策展功力。

莫家咏有份牵头的《小题大作：香港艺术馆的故事》展览，正是四大馆藏的精品展。要将传统文物及画作精选出来，再要拉近艺术与观众之间的距离，令她费煞思量，「一百多年前的广州大火，与现今的我们有何关系？当时画家用巧手为历史留下图像，不就是十九世纪的Instagram吗？只是当时用画笔记录，现时我们用电话拍下来。」

「云游艺术馆」疫下建功

她又活用短句点题，吸引观众驻足，了解画作背后的故事。其中展馆内一幅平凡的瀑布水彩画，画框外用上「一瞬成就历史」的短句，引导着观众细看，「相信很多人都不知，十八、十九世纪英国人的一次考察，成为香港历史的转捩点，而画中的瀑布至今仍存在于香港仔瀑布公园。」
经年累月的精心策展，被突如其来的疫情打断，莫家咏却视之为有危才有机，赶快将手上可用的媒体素材整理，于三月闭馆期间化成「云游艺术馆」，让市民于线上参观，获逾一百五十万点击，总算于疫情下将艺术与市民生活联系。但在她眼中，因失却原有的引导欣赏之效，线上展览始终不及实体展览的体验，「要令观众有共鸣，既是我们策展人的责任，亦是挑战。」

加入艺术馆之初，莫家咏于服务推广组工作，不时接待学校参观，已尝试代入观众角度看展品，后来专责中国文物，获海外培训机会，始发觉外国早有展场文字处理的概念，摒弃过分学术的简介，「好记得当时导师教我们不要贪心，不要为显示自己学富五车而抛书包，否则只有自己明白，但观众一头雾水。」

放大细节 观众置身山水画

中国山水画在门外汉眼中总是千篇一律，但她相信，只要换个角度，定必引起普罗大众的兴趣，「与其只将艺术品放在展柜中、解说书画笔法，不如想更互动的方法，例如将书法细节放大，让观众恍如置身山水画之中，用艺术去感动观众，笔墨的丰富自然不言而喻。」

过去数月，艺术馆不断经历闭馆及重开，莫家咏亦不负所托，将与意大利乌菲兹美术馆联合筹划的展览，顺利带给香港市民。回顾这一年，最令她意想不到的是，观众向她坦言对艺术馆拥有前所未有的归属感，「感觉到大家不再觉得艺术是高冷的，而是与生活有关连的。」

从艺术馆望着维港美景，对莫家咏而言，只要大众将艺术馆融入自己生活，视这里为自己的文化精神空间，闲时重返便已足够。


原文刊于《星岛日报》