HKDI数码媒体学系启发创意潜能助你投身光影梦工场

更新时间：12:00 2026-01-20 HKT
发布时间：12:00 2026-01-20 HKT

无论是电视剧、电影、动画，以及纪录片等任何影片，制作团队都会将影片最精彩的对白和画面剪辑出来，其中官能刺激，以及华丽精致的画面固然吸晴，但要真正得到观众青睐，还需要一个塑造角色的能手，将台前幕后每个岗位的努力和付出与观众情感连结起来，这个人物就是「编剧」。

香港知专设计学院（HKDI）致力为香港影视娱乐业界培育人才，其数码媒体学系的「电影电视及摄影」高级文凭课程（Higher Diploma in Film, Television and Photography）通过课堂理论和实战式的学习经历，启发学生的创意思维，装备专业知识和技术，直接对应香港影视娱乐业界的需求。以下就邀请到大受欢迎的《杀手#4》编剧李淑明（Ming），以及凭《一秒拳王》获得第40届香港电影金像奖提名最佳编剧的李浩田（阿田）两位毕业生分享他们在HKDI求学时期的精彩点滴，同场更有HKDI「电影电视及摄影」高级文凭课程讲师赖月珊（Anna）细看HKDI如何助他们打开编剧之门，开创自己的光影之旅！

由零开始学习投身创意梦工场

Ming自小立志投身影视娱乐行业，希望创作属于自己的IP和故事。

HKDI「电影电视及摄影」高级文凭毕业生李淑明（Ming）自小喜欢各类型影视作品，希望创作出属于自己的IP和故事，诉说自己的感受和想法，因而踏上编剧之路。「因为自己本身是『戏迷』和『剧精』，自小已经立志投身影视行业，其中又对故事创作方面最感兴趣，所以求学时期已经物色相关课程，HKDI的『电影电视及摄影』高级文凭课程就是其中之一。」

阿田坦言最初只是希望藉著编剧角色来证明自己的创意，从没想过最终竟然成为真正的编剧。

相对而言，李浩田（阿田）就表示自己入读的原因比较特别，并非如Ming或其他同学般向往光影世界而入读。「因为我对自己的创意和写作能力充满信心，考完DSE发现HKDI的『电影电视及摄影高级文凭』有教授编剧，而自己最初不过是希望藉著编剧的工作性质来证明自己，结果反而真正踏上了编剧之路。」

纵使二人的入学原因各有不同，但提到HKDI的学习经历时，他们都不约而同地表示HKDI是一个鼓励创意和自由度极高的环境，灵活弹性的学习模式和导师专业指导，把他们这张白纸慢慢填满，塑造成不只是编剧，更是全方位影视人才。「虽然我们都是修读编剧相关的课程为主，但课堂绝不是纯粹围绕编剧理论，也不是每日闭门造车创作剧本。因为HKDI的教学团队都深信我们可以主力做编剧的工作，但必须要同时了解并掌握每个岗位的职能，所以课堂会教授『拍、剪、影、灯、声』的知识技巧，务求『周身刀，张张利』，以致日后有机会兼任监制都应付自如。」

课堂知识转化实战经验日常锻炼职场即战力

除了在课堂上教授专业知识，HKDI还会特意安排学生接触业界的专业技术和装备，让学生日后与业界无缝接轨，而Ming和阿田亦了解到现正就读的HKDI学生于在学期间已有机会接触水车和吊威也。「因为水车拍摄和吊威也本身成本高昂，即使是现时拍摄电影都可能因为成本或环境问题未必用到，但HKDI会在成本计算和衡量实际需求后，尽量安排我们亲身体验相关设备，是一个扩阔视野的机会。」

Anna提倡学生必须了解并掌握每个岗位的工作性质和兼备软技能，做到「周身刀，张张利」，应对未来的挑战。

硬件配套以外，HKDI「电影电视及摄影高级文凭」课程也著力培训学生的软技能（Soft Skills），这都充分展现在每位学生的毕业作品中。Anna指，「我们每年都要求学生在提交毕业作品时Pitching，个中原因除了是确保作品符合要求，更希望学生可以一手一脚学习影片制作的过程。当导演和编剧成功向导师『Sell桥』后，他们既要完成剧本，又要自行找寻演员、收音打灯和梳化服人员『组队埋班』，还要控制成本、寻找拍摄场地、后期统筹等，每个环节都在考验和锻炼他们的沟通能力和时间管理等不同范畴的软技巧。」至于成品方面，Anna表示，「作为导师的我们时常鼓励他们的毕业作品以创意为先，切忌过分揣测观众喜好，人云亦云失去个人特色和原创性。此外，我们亦会适时提供意见，提醒他们平衡创意与实际拍摄和日后公开放映展示的可行性，例如对白中的粗口是否必须、一些涉及性爱的镜头如何拍摄等，目的就是要学生们不要将毕业作品视为日常的『交功课』，而是希望他们真正了解影片制作的流程实况，提升学生的团队精神和解难能力，将实战经验转化为即战力。」

入行首要肯学肯挨机会稍纵即逝

Ming与阿田访问当日巧遇昔日导师Ken（中）。

高级文凭毕业后，Ming在学期间与同学合写的剧本《妖怪夏天》被电影公司青睐而成功加入电影公司，于2018年担任编剧，直到2023年电影《残影空间》始见其名字出现在助理编剧的工作名单上。至于阿田就获毕业老师引荐下跟从甄栢荣导演的编剧团队一边学习，一边工作，期间主力负责撰写影子稿（即非最终版本），后来曾为内地网剧和本地电视剧任编剧，直到2022年终凭《一秒拳王》获第40届香港电影金像奖提名最佳编剧。

二人回忆入行的经过和点滴，寄语DSE同学或有志投身影视娱乐行业的人士，除了为兴趣而努力，最重要是有肯学肯挨的心态，把握每个千载难逢的机会。「因为电影行业分工十分仔细和专业，想要晋身任何岗位都不容易，所以我在求学时期已积极铺路，但凡任何与电视电影相关的活动，即使是礼宾司仪都一定申请参与，从中积累人脉和探索未来合作发展的机会。」阿田又指，即使现时成功入行，剧本创作从来不是个人的事。「编剧当然是主导剧本和故事走向的主力角色，但当中亦必须与监制、导演、灯光、场务等不同岗位的工作人员很多沟通协调，所以之前在HKDI读书期间学到的一切专业知识和经历都对我现时的工作有很大帮助。」

相对而言，Ming表示自己算是比较幸运的一个，「因为编剧堂的功课《妖怪夏天》被电影公司赏识而入行，但其实刚入行时除了处理毕业作品，也和阿田一样每天重复撰写影子稿，或者处理外来稿件的翻译或较对事宜，至2018年才有机会为公司编写剧集和电影剧本，惜最终未能开拍。直到2023年的《残影空间》和2025年的《杀手#4》电影放映完毕后，工作人员名单上的助理编剧和编剧上出现自己的名字，才真正领略和感受到这个行业的艰辛和成功感。我至今亦不断提醒自己任何工作都要100%全情投入，因为一切都得来不易，机会稍纵即逝。」

把握影视文创新机遇为未来发展做好准备

问及Ming、阿田和Anna有关入读电影电视及摄影高级文凭课程的特质要求时，三人不约而同认为首要和必须的条件是喜欢影视娱乐行业这个「初心」。Ming表示，「因为编剧就是一个说故事的人，你一定要有Passion，渴求将自己的故事和情感表达出来，纵使面对不同的挑战和修改，过程都要敢于表达，切忌『收收埋埋』。只有明确自己的初心和目的，才可站稳阵脚。」阿田就指，「不论机灯声，还是编剧导演任何岗位都要肯搏肯挨肯去试。例如编剧可能要因为一个情节通宵踱桥，机灯声连续数天开工都是等闲事，所以入行一定要肯学肯挨，否则难以在这个行业生存。」

「以导师的身份而言，我认为其中一大特质是运动员心理质素。因为我们绝对相信可以由零开始，在课堂中扎实地掌握各种理论和知识，但前提是他们既要有Ming所讲的Passion，也要有阿田讲的『挨得』。不过，这种『Passion』并不是纯粹指个人兴趣，而『挨得』亦不是指体力上的意义。因为同学在修读期间将会有形形色色的功课，这些功课绝非单凭一人之力可以完成，而是讲求团队合作，个中必定有意见不合的情况出现，所以我所讲的『运动员心理质素』就是如何保持热情和理性，体力和精神层面都不轻易妥协和放弃，确保出产的成品高质稳定。」Anna补充。

HKDI「电影电视及摄影」高级文凭著重同学多元学习经历，引领学生扩阔视野，实践所学，启发创意思维，助同学提升专业水平。影视娱乐行业发展一日千里，而全球文创市场规模庞大及持续增长，例如香港动画《世外》早前荣获金马奖「最佳动画片」大奖，又在被誉为「动画界奥斯卡」之称的法国安锡国际动画影展入围「午夜特别场」单元，成绩骄人。HKDI支持香港本地动画发展，数码媒体学系的动画及视觉特效高级文凭亦积极培养未来动画人才，同学更可以按照个人兴趣选读不同的拍摄专业范畴，只要有坚定的信念和热情，一定可以发光发亮。欢迎浏览以下网址，了解更多︰