粤港澳文艺界多元融合舞剧《咏春》特别版即将香港上演

更新时间：19:21 2024-11-22 HKT
发布时间：19:21 2024-11-22 HKT

在粤港澳大湾区的璀璨文化版图中，香港如同一颗耀眼的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，持续吸引著全球的目光。这里不仅是功夫电影的摇篮，孕育了无数武侠传奇，更是叶问把咏春拳发扬光大的地方。如今，香港在新时代的文化交流与合作中，正扮演著愈发重要的角色，为中华文化的传承与发展贡献力量。

舞剧《咏春》自今年1月首次在香港亮相以来，便以其独特的艺术视角、精湛的表演技艺和深厚的文化底蕴，赢得了广大观众的热烈反响与高度评价。

2024年11月，舞剧《咏春》将再登香港，作为第4届「粤港澳大湾区文化艺术节」的压轴之作，于11月22日在香港文化中心大剧院倾情上演，为粤港澳大湾区的观众带来了一场武术与舞蹈交相辉映的艺术盛宴。此次演出，不仅是对舞剧《咏春》艺术魅力的一次再次展示，更是粤港澳大湾区文化交流与合作的一次重要契机。

此次特别版演出在原有基础上，注入了更多香港本地元素，香港幕后团队及艺术家的倾情加入，为这部舞剧注入了新的活力与创意。他们与深圳的艺术家们携手合作，通过艺术的形式，进一步促进大湾区城市间的文化交流与合作，展现粤港澳文艺界的多元融合与共同繁荣。香港观众的反应热烈，一票难求，目前五场演出（含两场加场）皆已售罄。

舞武融合：深圳精心打造匠心之作
舞剧《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出。中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，「舞坛双子星」韩真、周莉亚总编导，作为深圳重点打造的又一力作，集全国顶尖创作资源于一身，不断凸显深圳风采与精神魅力。

通过咏春拳和香云纱两个岭南代表性非遗的结合，以20世纪90年代一个深圳剧组拍摄的电影《咏春》为引，将「戏外」的《咏春》剧组与「戏内」赴香港打拼的叶师傅两条线索在剧中并行展现、无缝切换，融合古典与现代的艺术形式，为观众呈现一场武术与舞蹈碰撞融合的创新艺术盛宴。

2023年春天，舞剧《咏春》从充满创新与活力的深圳出发开启全国巡演，一步一步走向了多元化的世界舞台，席卷国内外多个剧场，这部承载著中华优秀传统文化内核的舞剧从「破圈」到「出海」，以创新的形式让世界感受到中国文艺的风采，折射深圳文化创新「敢试敢闯」的决心与实力。截至今天，舞剧《咏春》已巡演214场，足迹遍布海内外42座城市，52个剧场，观众人数超30万人。

双线交织：平凡人也能成为英雄
一束光穿透时空界限，将年迈的「追光者」带回当年拍摄电影《咏春》的情境。错落的楼景装置在舞台上缓移慢转，化为一处拥挤逼仄的旧式街区，身穿黑色长衫的异乡人穿行在忙碌的房客之间。剧中，叶问的故事始终牵动著观众的情绪：初到香港，他一手抱著「咏春堂」牌匾，一手提著空空的米袋，脸上写满彷徨无措；面对挑战，他背负双手踏入群雄林立的武馆街，为咏春打开一扇门；尾声，他亲手摘下匾额，打破门户之见，将毕生武学毫无保留地传扬四海。

创作《咏春》之前，主创团队查阅了大量资料，发现许多人对于武术的印象来源于上世纪八九十年代的电影，特别是内地与香港的合拍片。因此，《咏春》的剧本中采用了「戏中戏」的方式——观众直观看到的是剧组拍摄电影《咏春》的片场场景，而电影镜头则指向叶问奔赴香港的那个年代。

双线叙事不仅拓展了舞剧「众生相」的边界，还让观众能以「上帝视角」窥见创作者内心的图景。「《咏春》讲的是武术精神，但更多展现的是平凡人。在这部剧中，两个时代的人相向而行，彼此呼应共振，最终交汇舞台，融于一体。他们因『英雄』聚拢，由『追光者』展开，最终落在『理想』。」周莉亚说，「这不只是指《咏春》剧中的『电影工作者』，还包括所有艺术创作者、幕后工作者。虽然时空变迁，但追寻梦想、追寻光的精神依然存在于我们每个人身上。」

呈现特别版：注入香港本地丰富新元素
此次香港上演的舞剧《咏春》特别版，在原有演出内容的基础上，加入了香港幕后团队及艺术家的丰富新元素，这些新元素将为观众带来耳目一新的视听享受。

在即将上演的《咏春》，将由香港年轻指挥家冯嘉兴率领乐团The Symphonic Pops进行现场演奏。冯嘉兴表示，能够参与这次演出是他的一大期待和荣幸。在筹备演出中，冯嘉兴说到最大挑战是如何将已录制完成的演出版本转化为现场乐队版本。「这过程中涉及许多技术和执行上的问题。我们香港音乐团队与作曲家以及国内的音乐团队经过多次会议和交流，制定了解决方案和执行计划，团队合作在此过程中扮演了非常重要的角色。」同时他也表示，在录音制作过程中能与林子祥交流合作，感到非常荣幸。