每日杂志‧人物志｜256只青花碟拼合「家」的壁画 潘辉煌用陶艺为城市「留白」

一只只圆形陶碟，有人画上线条，有人填上颜色；每一只看似独立，经高温烧制后，却拼合成一幅完整的壁画，记录了过渡性房屋居民的「家」。陶瓷艺术家潘辉煌（Nick）及其团队早前举办陶艺活动，邀请256位居民及公众人士共同绘制青花碟，最终组成三幅壁画，安放于启德、马鞍山及流浮山的过渡性房屋「东寓」，为社区留下珍贵回忆与印记。从事创作及教学多年，Nick希望把艺术带进不同社群，对他而言，创作不止是个人表达，也是与人连结、回应社会的一种方式。在令人喘不过气的城市生活里，他希望陶艺能提供「留白」的空间，让人们沉淀心灵。

「家与人之间有一个联系，不会因为你住多久而降低。我想令他们有归属感，感觉这里也是他们的家。」Nick忆述，在「东寓」之中，有正轮候公屋的家庭，亦有因大火失去家园的宏福苑街坊。

过渡性房屋的居民不会长久停留在同一个地方，但他认为，即使只住1、2年，甚至只是等待下一个居所，这里仍然是他们生活的一部分。他希望居民参与壁画创作后，日常出入都可以看见自己的陶瓷作品，知道自己曾在这地方留下痕迹，也知道自己是这幅壁画的一部分。

烧制与等待 沉淀出独特故事

「每个地方都有其独特的故事。」为了解不同地方的特色，他多次到访3个过渡性房屋，定下「海陆空」的主题——流浮山近海、启德曾有机场、马鞍山则有山，并邀请公众人士一起参与创作。

在256位参加者中，一半是居民、一半是公众人士，他们需要把图案转印到陶碟上，再逐笔填画；每一只碟，都是居民和公众人士亲手完成。Nick分享，有女士带同年长父母参与，也有父亲准备送给女儿作生日礼物，甚至有人专程赶来流浮山，为居民绘制陶碟，「知道时间有限，也不打算画给自己，只专注送给居民的。」

绘制好的陶碟不能即时带走，还要经过烧制。Nick觉得，这种等待本身就是陶艺的一部分，「让人回想一个月前所做、所感受的，这是陶瓷的特别之处。」他亦发现，安装青花瓷碟时，由于中间会有少许空位，可以通过转动、调整位置，让缺少的部分以另一种方式变得完整，「如果是瓷砖，永远拼不到的。」一只只并不相同的青花瓷碟，就这样在调整与拼合之间，慢慢成为一幅完整的作品。

遇不同范畴学生推动成长

「我的成长得到不同人的帮助，当我有能力时，如何帮助其他人？」Nick笑言，在组织家庭后才更多思考，能否将自己在艺术上的得着和成长，带到更远的地方。他坦言，起初尽管想以艺术回馈社区，却不知从何开始；如今把想法付诸行动，格外有成就感。

他说，在香港从事艺术创作并不容易。刚毕业时，与陶艺相关的工作不多，他靠兼职陶艺导师维持生活，后来获香港艺术学院邀请授课，再逐渐到学校及不同地方教陶艺。教学起初只是很实际的维生方式，但做得久了，Nick却发现学生同样能推动他成长。

他分享，一名相识已久的医生学生，作品做得非常精致、写实。Nick不讳言，本身不特别喜欢写实风格，却因为学生的需要，逼使自己重新接触相关知识。他形容，创作时可以专注于喜欢的方向，但教学则要把知识「放阔」，即使是不感兴趣的范畴，也要学懂，才能在学生需要时给予指导。

他亦曾于社福机构合作，教导智障人士陶艺。说到此处，他忍不住拿起陶泥示范，指一般陶泥黏合时，需要先把两面刮花，再涂上泥浆黏合；然而，当时有智障人士「所有步骤都做足」，最后却没有以刮花的一面黏合。

成品与原本预期不同，Nick反而觉得有趣，当结果不按照既定方法出现，原本被视为不应存在的粗糙感也完整保留下来，「在创作或者陶艺上，没有绝对的成功或失败。」这次经验也令他重新思考，一件作品究竟怎样才算美。

比起替学生完成一件作品，他说更希望引导他们思考下一件作品。教学时，他会先让学生掌握不同技术，再由他们自行决定想创作甚么，而不是照着已有作品仿制，「著名艺术家也会不停尝试可能性，不会同一样东西一直做。」他强调，技术是基础，真正重要是掌握后，才能持续探索陶瓷的不同可能性。

半边陶室 寻回失落城市的一半

Nick多年前成立「半边陶室」，教授陶艺创作，并将艺术及文化带入社会各阶层。他形容，「半」字隐含着失去；但正因为只有「半」，人才会期盼寻回失落的部分。他希望在令人喘不过气的城市生活里，为生活与创作保留一点空间与可能性，「正如同东方美学中所强调的『留白』，留一点空间，让陶土沉淀心灵。」

他谈到，儿子到了上学的年纪，发现学校或社会给小朋友「留白」的机会很少，「教学制度是塞爆，是填满的」。因此他亦希望能给学生一个沉淀思绪的空间，去理解自己、理解陶瓷，「可能你只是坐着，但因此可以平静2个小时，这个已是得着了。」

他说，人生的前「半」因为艺术与创作，让曾经空虚的内心得到滋润与平衡；后「半」则希望回馈一直生活的地方。

曾南丫岛辟陶室练习 错误中摸索相处之道

Nick年轻时曾在南丫岛租赁空间作为陶室，由于交通不便，生活相对封闭，只能不停练习。泥土在烧制前可以回收，他一次又一次重做，在错误中摸索，也逐渐掌握与陶泥的相处方式。

后来，他开始喜欢修补作品，学会欣赏缺陷。他认为，把破烂的地方修补回来，也能回看问题从何而来，「可以用另一个角度去欣赏。」他说，或许与成长经历有关，小时候家庭不太富裕，玩具不多，会玩很久，因此比较珍惜事物；在与身边人的关系不太完美时，亦会想修复。

创作亦成为Nick整理思绪的时间。他笑说，熟习拉坯后，双手已经能「自动」处理陶土。随着拉坯机不断逆时针转动，他的思绪也随之倒流，并由近日发生的事情，一路回想更久以前，甚至想起童年一些久未想起的记忆。

他指出，做陶瓷需要技巧，爆发性的情绪不利于创作，作品也很难成形甚至破损，因此需要先梳理情绪、沉淀下来，才能做出好作品。

配釉窑烧等环节 涉技术及安全知识

制作陶瓷有不少学问，背后涉及泥料、配釉、窑烧等多个环节，对制作者的技术及安全知识都有一定要求。

Nick形容，陶瓷可能是「学问最多」的媒介之一，首先需要处理大量泥料，对工作空间要求亦较高。陶瓷制作过程亦存在一定安全风险，除了窑烧可能发生意外甚至引发火灾，烧制过程亦会释放一些物质，「陶瓷可透过电、煤气或柴烧制，温度约摄氏1100至1300度不等，不同釉料配搭亦会产生不同效果，技术层面涉及甚广。」

他忆述，求学时期坊间真正提供陶艺教学的工作室仅约20间，疫情期间增至逾200间，当中有经营者只曾接触数次便开设陶室，教学水平参差。

他提醒，若制作者不了解釉药、颜料的安全性，却教他人使用，便涉及责任问题；不少陶瓷物品用于日常，有机会能带来健康问题。

记者：潘明卉