AI技术崛起：动画教学迎来新时代｜智凝都会
发布时间：16:32 2025-05-06 HKT
某天在港铁车厢，看见身旁小孩专注地用手机观看《多啦A梦》，瞬间勾起我对《叮当》的童年回忆——那是香港昔日对这部经典日本动画的译名。从上世纪70年代的手绘胶片动画，到千禧年融入数码技术，再到2014年以3D电脑动画呈现的《STAND BY ME》电影系列（右图），《多啦A梦》不仅见证了动画技术的进步，也展现了动画跨越世代的情感共鸣。
近年，人工智能（AI）技术迅速发展，为动画产业掀起新一轮变革。模仿「吉卜力工作室」画风的AI生成作品近期席卷社交媒体，却因原创性和版权问题引发热议。展望未来，AI技术有望为香港动画产业注入新活力，同时也对传统动画创作与教学模式带来挑战。
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AI革新动画制作
现今AI工具如MidJourney和Runway能根据图片或文字描述，在短时间内生成多种风格的画作和短片，虽然短片的品质仍然不稳定，但静态插画的绘制技术已可媲美专业插画师。然而，这些AI生成工具依赖庞大的数据库进行训练，其数据来源却往往缺乏透明度，部分画作可能未经原创作者授权便被用于训练或商业用途，相关版权争议仍未平息。这项AI生成技术让创作者既兴奋又忐忑，其崛起正重塑动画产业的运作模式。
相较邻近地区，香港人工成本高昂，动画制作开支庞大。AI技术或能突破这一瓶颈，承担上色、中间格生成及背景绘制等重复性的工作，让创作者专注于故事、美术风格和动作设计等创意工作。香港特区政府去年推出的「明日动画——人工智能辅助动画制作支援计划」，资助本地动画公司探索AI应用，挖掘其创作潜力。入选公司将于国内外论坛展示作品，分享技术与经验。
AI不会完全取代动画师，但将改变部分动画制作流程。尤其在讲求效率的商业动画领域，创作者须与时俱进，学习新工具，探索如何把新技术融入创作。正如90年代从手绘胶片过渡到数码时代，动画师纷纷学习电脑软件以适应行业变革。
动画教学转型
香港的动画课程向来注重技术培训，传统3D动画软件如Maya或Blender学习门槛高，学生往往须学习1年以上才能掌握基础。然而，仅熟练软件操作远不足以创作出色作品。学生须灵活运用技术，通过观摩、反思与改进，逐步塑造个人动画风格。
随着AI技术进步，繁琐的软件操作有望简化，学生可借助AI解决部分技术难题。当AI能生成多种风格的动画时，选择合适的风格和组合将成为关键，这选择的触觉非常依赖创作者自身的想像力和美学品味。未来课程将从技术操作转向至更多创意与美感培养。教师的角色不仅限于传授技术，更须了解学生的个性与潜能，提供个人化指导，并搭建展示作品的平台，启发他们挖掘独特艺术视野。
香港都会大学创意艺术学系便正积极筹办首届世界大学动画奖，为全球动画学生打造一个展示作品、交流创意的国际舞台。
新时代起点
不久的将来，我们或许会看到由AI技术制作的《多啦A梦》。但观众往往不太在意动画背后的制作方式和技术，而是着迷于动画中的故事、角色、美术风格及背后蕴含的情感和理念。正如每个年代的孩子，都曾在考试前幻想拥有「记忆面包」，或在迟到时盼望得到「随意门」，《多啦A梦》的故事总能跨越时代与技术。这种情感共鸣，正是艺术的魅力所在。
AI的崛起将动画创作引向两个方向：追求效率以AI辅助动画创作，以及坚持自主创作的传统方式。两者并非对立，而是相辅相成。正如当下动画产业，商业作品多依赖数码技术制作，但仍有不少动画师执着以逐格拍摄的方式创作定格动画。
艺术创作从不是赛跑，跑得最快未必能做出好作品。有时，选择慢下来，以独特的姿态前行，颠覆常规，反而可能开创艺术创作的新方向。
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文：香港都会大学创意艺术学系助理教授麦盛丰
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