李梦 – 空无一人的纽约｜梦游世界
发布时间：03:30 2022-12-10 HKT
去过纽约的人们，莫不惊叹于这座城市的繁忙：晨早，太阳刚刚露面，地铁或巴士车站已挤满上班族神情匆匆；深夜，百老汇的剧院或布鲁克林的小巷酒吧里，兴奋男女仍在喋喋不休地谈论娱乐新闻、办公室八卦或是忽如其来的爱情。这座城市，似乎一年三百六十五天、一天二十四小时，从不停业。
而在知名画家爱德华．霍普（Edward Hopper，1882年至1967年）的作品里，纽约可以很孤单，纽约的街头，可以空无一人。正在纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办的展览《霍普的纽约》（《Edward Hopper’s New York》），展出这位在纽约生活六十年的艺术家，如何描画陪伴自己大半生的城市风景。
在二十世纪上半叶的纽约艺术圈中，霍普可说是极具辨识度又相当另类的创作者。一战后兴起的达达主义（Dadaism），和二战后的抽象表现主义（Abstract Expressionism）等，为美国一众土生土长的艺术家带来国际关注的目光，却并未对霍普的创作带来颠覆式的影响——他显然更喜欢走自己的路。在抽象艺术和超现实主义逐渐成为世界通用的语言时，霍普仍然坚守在写实主义的传统里，以具象的、严谨的笔法描画身边的风景。
尽管当时的纽约已是全世界数一数二的繁华城市，但霍普笔下的纽约，从来都是孤单寂寥的模样。画中的人们，或背对观众，或深夜独坐酒吧低首沉思，彼此间几无沟通，也从不渴望与观者的目光交流。画家偏爱用明亮色彩、用冷色与暖色的极端对撞，但如是鲜亮色彩背后，却是藏不住的落魄与失意。看似光鲜繁华的都市，在房舍深处、在街道转角，是静寂与孤独。
霍普用独特的视角和绘画语言描画繁华城市与孤寂城市人的对照，这让他的作品在城市化极速发展的年代，得到许多人的共鸣，「到最后终究还是一个人。」在灯红酒绿的绚烂华美中，我们需要霍普这样清醒的声音。
文：李梦 图：Whitney Museum of American Art
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