苏媛 – 六十年代美国女性艺术家 人物肖像画记录时代 ｜艺术有价
发布时间：03:00 2022-12-02 HKT
你会以甚么记录时代？城市的广厦千万间、还是曾在此处流连忘返的你和我？两位同期在同一城市生活的美国艺术家，不约而同地选择了「人」作为时代的印记，记录一个时代，也为自己的艺术生命注脚。
文：苏媛 图：卓纳画廊
卓纳画廊目前正举办两位活跃于上世纪五、六十年代的美国女性艺术家的展览——摄影艺术家黛安．阿巴斯（Diane Arbus）以及画家爱丽丝．尼尔（Alice Neel），二人各占一层展厅。阿巴斯的展览名为《初现》（即日至12月21日），展出这位早逝的艺术家的摄影肖像作品，对象包括情侣、女性异装者、裸体主义者、马戏团演员、纽约市民和名流等，其中她在1960年代初期在裸体营中拍摄的照片，曾引起争议，却也是她后来最广为流传的作品之一。阿巴斯在生时并没有得到太多的关注，在她去世后的1971年，纽约现代美术馆为她举办回顾展，引起极大回响，翌年更成为首位摄影艺术家入选威尼斯双年展，令她扬名，影响力至今不衰，而今次则是艺廊为她首次在香港举办的个展。
选择边绿人
阿巴斯的不少摄影对象是所谓的「边缘人」，在她的镜头下，他们显得坦率、直接，没有忸怩作态，反映摄影师并没有以猎奇心理看待他们，就如作品《在裸体营的年轻女侍者，新泽西，1963年》，摄影师没有刻意美化或丑化裸体，也没有带领观者偷窥，相中人与摄影师、作品与观者的关系，简单而直接。黑白照片中的人物，无论是裸体女性还是闲坐公园的年轻情侣，都很静态，没有太多表情和动作，流露出一种淡然的疏离感，城市也显得清冷。
虽然阿巴斯的作品得到不少艺评人称赞以及美术馆的展出，包括美国大都会博物馆，不过也有不少人认为她的作品离经叛道，令人不安。其中美国重要作家、评论家及女权份子苏珊．桑塔格（Susan Sontag） ，就曾毫不留情地批评阿巴斯选取可怜甚至令人反感的人物为拍摄对象，却没有引起任何同理心。也有人认为阿巴斯得到关注的部分原因，是她自杀的悲剧下场。尽管到了今天，艺术界对阿巴斯评价依然分歧，但她作品记录美国战后大城市不同阶层人物生活和社会面貌，重要性不容忽视。
代表性男士
同样是人物肖像，尼尔的展览《六十年代的男人们》（即日至12月21日），则选择了一批在她心目中具有代表性的男士，包括著名画廊主人、记者、知识分子、不知名的大学生和普通人，尼尔不仅细致表现他们的男性特质和性格，更努力捕捉人物所身处的时代，正如她曾表示：「我将人作为证据来描绘我的时代。」尼尔生于1900年，活跃于美国文化艺术界多年，这批作品创作于上世纪六十年代，与阿巴斯作品的年代相若，两人同样是长期在纽约市生活，不过尼尔以八十四岁高龄去世，与阿巴斯短暂的事业和生命轨迹大相径庭。
1960年代是尼尔艺术生涯中最重要的年代，她的创作和文章得到广泛关注，并与纽约重要的知识分子和文化人频密交流，在社会思潮和意识型态经历急剧转变的年代，尼尔积极参与各类抗议活动，并曾谴责纽约重要博物馆缺乏女性和黑人艺术家的展览。其中一幅展品中，她描绘了一位年轻的黑人男⼦，坐在棕色的皮质座椅中，凝视画家，通过身体倡导她的主张。在尼尔笔下的男性大都神态自若，轻松随意，或坐或站，色彩明朗，背景往往是采取较为抽象的表现手法，令人物的细节更为突出，性格跃然于纸上。迪克．科尔玛是当时美国著名的演员，活跃于电视、舞台、电台等，作品中的他穿着西装，一手叉腰，一手拿着笔记本，眼神坚定，自信而带点傲气，性格鲜明。另一幅作品的人物，是最早期代表西方媒体到访越南北部以及中国的英国记费利克斯．格林（Felix Greene），画中人头发灰白，一身便服坐在椅子上， 若有所思，一派文人气度。《来自福特汉姆大学的男人》，是尼尔在福特汉姆大学举办展览时遇到这位男士之后的创作，其嘴唇微微张开，眉毛向上拱起，像与画家交谈，当中细节处理非常生动。
上世纪六十年代关于女性主义的讨论炽热，尼尔选择描绘男性——传统被认为是权力和权威的代表，然而她既没有强化男性强者的形象，也没有故意贬低，而是以一种公平、开放的态度将他们列入当时身处的时代。她曾说：「我的选择并不总是下意识的，但我一直觉得，人的图像以一种其他事物无法媲美的方式反映了时代的面貌。好的肖像会反映出文化和时代。」正是这种态度，让尼尔的作品能超越时代、超越简单二元划分的界线。
卓纳画廊（香港空间）
时间：11:00am至7:00pm（逢星期日及一休息）
地址：中环皇后大道中80号 H Queen's 五至六楼
网页：http://www.davidzwirner.com/hongkong
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