黄子翔 –香港的前世今生 以相机为笔 摄影师合著我城｜流水帐
发布时间：03:00 2022-09-15 HKT
书写我城，除了文字，摄影当然也是好媒介。摄影联展《我城》，集合了十三位摄影师的作品，他们年代、国籍、背景不一，于香港走过不一样的足迹，观看这个城巿的视野角度，也不尽相同，却都以相机为笔，写了一帧帧给香港的「信」，敞开观者的眼界，叫大家从平时未必留意得到、时空交错的画面景观，重新阅读我城。
文：黄子翔 图：主办单位提供、黄子翔
是次摄影展名字取自西西的同名经典小说，香港摄影平台「显影」（PhotogStory）创办人刘东佩指出，这部作品以多视点的叙事手法，描绘阿果、阿发、麦快乐等不同人物眼中的香港，「这个联展的结构也相似，每位摄影师各有观察这个城市的角度。」他希望观众能随着几位参展摄影师的步伐，细心看看这个未必跟我们想像一样的城巿。
《我城》由致力推广摄影艺术的Boogie Woogie Photography与显影携手呈献，展览布局颇有心思，推开大门看到的第一幅摄影作品，是秦伟的《Kowloon City Road》，一幢位于九龙城附近的圆角楼，映入眼帘，刘东佩阐述概念，是想让观者首先看到城巿的「表面」，「圆角楼于二战后的1950、1960年代颇为流行，当时工业以至人口急速增长，于是政府兴建了这种工厂住宅两用的旧式唐楼，你会在其中找到不同类型的山寨厂，同时又有市民居住，象征香港轻工业起飞的时代背景。」
接下来是年轻摄影师Felix Sze Chung Wong一组作品，他把中环中心、长江中心、IFC的玻璃幕墙线条，影出阶梯似的画面，刘东佩说这组作品妙在没有刻意「拉直」，保留以低角度仰视式的视觉效果，配合作品名字《Ladder》，在商业世界、金融巿场往上爬之意，不言而喻。
何藩的雾中泛舟，还有钟文略、法国摄影师Raymond Cauchetier的1950年代中环一带中文字招牌争艳的街头风貌，牵领观者走过旧时代的香港。日本摄影师志镰猛，从山上拍摄了多幅以林木树影作前景的城巿景观，是「石屎森林」的另一种解读，「志镰猛以古典的铂钯印相工艺，将相片晒在日本手造纸上，叫照片洋溢一种典雅美。」
美国摄影师Stephen King，通过玻璃窗映出高楼大厦景象，图案纹络浮现于建筑物之上，似涂鸦又像刺青，竟有一抹超现实的氛围。法国摄影师Thierry Cohen，以后制手法，把维港日景变成夜景，还拼贴在沙漠拍摄满天星斗的夜空，是另一幅富超现实感的作品。这样的香港很迷人吧，而作品背后引伸的香港光污染问题，很值得大家深思。
愈灿烂愈荒诞
作为左邻右里旧街坊，我一看到岑允逸的《Blocks》，那张小室里的乒乓球桌，就知道他在顺安邨取景，小室墙壁髹了厚重的鲜绿油彩，跟相同颜色的球桌互相辉映，乍看之下漂亮夺目，但仔细一看，斑驳地面却掩不住不协调的突兀感。「这张乒乓球桌已被封掉了！」近年搬回顺安邨老家的岑允逸，强调这类屋邨设施的使用率根本不高，先不说是否坐落于「老人邨」，现在的孩子打球，多半跑到偌大而设备完善的乒乓球中心上课学习，或者在体育馆吹着冷气打球，跟从前屋邨仔大汗淋漓通街玩，不能同日而语，「港人生活水平提升了，这种球桌怎样打球？打中枱角，球都不知撞到哪里去了。」
《Blocks》收录在岑允逸2014年出版的摄影集《某座》里，当时他走遍香港公共屋邨不同角落，但志不在怀旧，「香港公共屋邨常常翻新，『整色整水』，外表花俏，营造『幼稚园气氛』的居住环境，但里面的设施以至生活配套，却没怎样改善过。」在岑允逸的镜头下，其实是愈灿烂愈荒诞。众里寻它，刘东佩选了《Blocks》于展览展出，他坦言初看这幅作品时，甚至想到美国导演Wes Anderson的电影，「岑允逸有些作品反差更大，主题一看就明，但《Blocks》比较含蓄，感觉更强。」
说到底，西西的《我城》，叫人读到对未来新世界抱持希望的笔触，刘东佩也希望藉这个同名摄影展，隐含正面讯息。如果，这样看不够美，换一幅，转个角度如何？
《我城》摄影联展
日期：即日（9月15日）至10月15日（六）
时间：星期二至六/2:00pm至7:00pm
地点：黄竹坑道56至60号怡华工业大厦8楼The Loft
网页：https://www.facebook.com/PhotogStory
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