苏媛 – 本地年轻艺术力量反思自然原貌｜艺术有价

更新时间：03:00 2022-08-18 HKT
发布时间：03:00 2022-08-18 HKT

　　过去十多年，不少国际画廊进驻香港，为本地艺术界注入新资源，与大型艺博会一样，这些画廊都成为香港当代艺术市场的主要推动力，位于港岛南区的布朗画廊（Ben Brown Fine Arts）正是其中之一，现正为五位本地年轻艺术家举办《世界是你的牡蛎》联展，关注人与食物及自然的关系。

文：苏媛　　图：布朗画廊

布朗画廊现正举办五位年轻艺术家的联展《世界是你的牡蛎》。

　　香港的当代艺术画廊在2000年前为数不多，目前依然活跃的汉雅轩、季丰轩和凯伦伟伯是当年的佼佼者。随着内地艺术市场发展，以及《巴塞尔艺术展香港展会》前身《Art Hong Kong》的出现，香港艺术市场在「千禧年」后，几年间起了急速的变化，直接催生了本地和外国当代艺术画廊的成立。一些扎根在纽约和伦敦两大当代艺术中心的画廊，看中香港的潜力，纷纷在港设点，香港画廊协会也在2012年成立，至此当代画廊的市场规模已经确立。近年虽然受到2019年的社会事件及两年多的疫情打击，部分画廊结业或迁出租金昂贵的中环，不过随着疫情受控，《巴塞尔艺术展香港展会》顺利回归，不少画廊经营情况似乎有所改善。
　　国际画廊的出现，除刺激了本地艺术市场的发展，更重要的是他们资源较多，能引入大量外国艺术家，有新进的，也有大师级，在策展、布展方面也颇花心思，爱好艺术的朋友确是多了观看展览的选择。还有一个正面影响，虽然外国画廊的策略主要是引入外国艺术家，但也有一些积极与本地艺术家合作的例子，为香港艺术家特别是年轻一代，带来更多机会，位于港岛南区的布朗画廊（Ben Brown Fine Arts）是其一。

雷恩儿以极细腻的铅笔绘画《米粒 Part III》。

推动本地艺坛
　　以伦敦为基地的布朗画廊，在2009年设立香港空间，为近年进驻香港的国际画廊中较早的一家。画廊曾经展出的外国艺术家作品展，包括美国艺术家Robert Indiana、韩国艺术家John J. Park等，亦连续两年配合香港画廊协会的暑假企画，推出本地艺术家的联展，像去年由香港策展人陈瑞琦负责的《Ze/Ro》，通过五位艺术家探讨身分、性别、社会与自我的主题。今年则由画廊策展人Juliana Chan负责，同样邀来五位本地艺术家参加，展览名为《世界是你的牡蛎》，据策展人解释，除想借莎士比亚剧作这句著名谚语，祝愿五位新进艺术家未来事业发展顺利外，也隐喻当前世界食物摄取与工业生产之间的巨大差距。
　　「当我们坐在餐桌前，盘中的食物与其原产地已相距极远。从空间的角度看，我们所吃的食物，有时跨越千里来到超市的货架上；从形态的角度看，经加工与包装后，这些食物的外表已无法让我们联想起它们的原貌。随着食物的商品化过程加剧，异化和疏离感成为了人与食物关系中最显著的特点。我们不仅在物理上与所吃之物保持距离，充斥于社交媒体的诱人食物图像，亦暴露了我们与食物的心理脱节。」民以食为天，但食物背后却有许多故事，特别是目前「手机先吃」的风气下，食物、餐桌等被过度人为美化，更加拉远了与现实的距离，甚至发生很多浪费食物的情况，值得反思。

劳丽丽作品《冰川》。

探寻食物根源
　　在这理念下，五位香港年轻艺术家刘杭霖、劳丽丽、雷恩儿、唐嘉欣及叶进杰，以不同媒介，反思个人和集体与食物的关系，检视我们「吃甚么」、「怎样吃」。几位艺术家都是「八十或九十后」的年轻人，叶进杰、刘杭霖和雷恩儿毕业于浸会大学，劳丽丽毕业于中文大学，唐嘉欣留学英国。是次展出的作品有录像、版画、油画及混合媒体，其中雷恩儿和劳丽丽的关注点，落在自然、劳作和农耕。雷恩儿以极细腻的铅笔画绘画米粒，覆盖整张画布，重复与朴实的美学，让人想起农民疲惫和单调的生活方式。劳丽丽的论文电影，将蔬菜发酵的镜头与飞机失事的片段融合，看似毫无关系，却展示了自然和生命不可预知的特性。
　　几位香港年轻艺术家，大学毕业未够十年，已开始建立自己的事业，在这个阶段，对他们来说，相信所有展览机会都是宝贵的，特别是与国际级画廊的合作。希望正如展览的名称一样，他们发展的道路是宽敞的，继续以创意和热情，迎接充满机遇和挑战的世界。