粤剧改革｜糅合小剧场 探索舞台新形式
发布时间：16:51 2022-04-18 HKT
近年香港锐意发展艺术文化，早前公布的《财政预算案》中，便为粤剧发展基金注资一亿港元，加强业界人才培训。粤剧在香港扎根多年，不断寻求突破，务求抹掉予人老套、沉闷的感觉，像戏曲中心制作的小剧场粤剧《霸王别姬》（新编），屡获奖项，今年更荣获「2022中国当代小剧场四十年影响力榜单最具影响力四十台剧目奖」。从《霸》（新编）崭新的艺术形式和改革，细听该剧监制钟珍珍，以及身兼编剧、导演、编曲及演员的黎耀威和黄宝萱，分享香港粤剧未来发展定位及方向。
文：Ojo 图：由西九文化区管理局提供
屡获殊荣的小剧场粤剧《霸王别姬》（新编），糅合传统与创新元素，在传统的一桌两椅形成的简朴舞台空间，加入当代音乐和灯光效果，大胆地将家喻户晓的故事加入新观点。钟珍珍、黎耀威及黄宝萱这铁三角组合，有各自的艺术背景，但难得爱粤剧，敢于创新。
钟珍珍在外国留学，是香港首位拥有灯光设计硕士资格人士，自小随父母看戏曲，所爱所学非主流。《霸》（新编）于2016年首演，呈现在小剧场而非大戏台，加入现代剧场元素及灯效，钟珍珍说：「这是我由内地带来香港的演出形式。小剧场有一个制式，演出时间限于一百分钟内，剧组人数不可多，我们坚持有现场乐队九至十人，全队二十三人，包括整头、衣箱、化妆、字幕、灯光及布景。戏曲本来就是很美的艺术，以小剧场形式演出，跟观众距离拉近，衣饰、音响、灯光等更加要严谨。」她补充，小剧场的面积一般约六米乘七米左右，内地可容纳二、三百观众，香港可容纳约百多人，但也视乎不同场地而定。她还说一直坚持用中、英文字幕，这是香港特色，在内地、新加坡巡回演出时，都有外国观众，有英文字幕他们便看得懂。至于《霸》（新编）至今已在亚洲地区巡回演出共四十一场次。
扩大观众层面
发展小剧场粤剧有助传统粤剧的传承及提升质素，钟珍珍认为，小剧场粤剧可扩大观众层，因每场约七十多分钟，票价也相宜，约二百多港元，黎耀威（饰项羽）补充：「好多未看过戏曲的观众，或对戏曲有兴趣的观众，他们未必够胆去买戏票看全套戏（大戏台），或坐上三、四个钟。」黎耀威在大学修读中文，自幼随母亲看大戏，耳濡目染下，便参加兴趣班学粤剧，后来由前辈带入行，俗称「红裤仔」出身，由下栏做起，是名伶文千岁及音乐名家潘细伦的入室弟子。八十后的黎耀威，在粤剧舞台打滚已二十年。「《霸》（新编）吸引到观众，第一可能是故事吸引人，会问是否张国荣演那套？不是。但至少联系到；第二，演员和音乐整体质素俱有所提升，不止于传承，例如以前的乐师大多坐在音乐池内，现在会坐上舞台，成为演出的一部分，以前没这种概念。」
黄宝萱（饰虞姬）继续解释：「传统戏里，虞姬自杀，霸王却不知道，但霸王机智善战，没理由被人拿走了剑都不知道，我认为是姬别霸王，而不是霸王别姬，于是想，可否在内容上做一些改变？」黄宝萱于香港演艺学院修读中国戏曲，幼承家学，父亲是著名粤剧演员黄金堂。《霸》（新编）既创新又不失传统，她说：「构成粤剧的四大元素，包括唱、做、念、打。唱，唱官话、传统的排曲，我们认为唱在未来都会保留基本特质，如子喉仍是高八度，乐器编曲也不会有太大的改变，可能会加些乐器，但不离中国乐器，在《霸》（新编）便加了笙。做功，不离传统，但会加新元素，例如抱起将士一幕便加入了现代舞。念，我们认为推进不是很多，因为粤剧需要抑扬顿挫、提气。打，改变比较大，传统里的把子是敌我对打，小剧场地方小，于是将对打改为独自外打，打空气，却能感觉到他们正在对敌中。」
不但《霸》（新编） 在传统里创新，戏曲中心的第二部小剧场粤剧《文广探谷》，同获多个奖项，如2019年北京新文艺团体优秀戏剧展演「戏曲类最佳剧目」，黎耀威也获得「戏曲类最佳演员」奖。《文》取材自杨家将故事，在小剧场呈现传统排场之余，又加了数码布景、当代剧场科技元素及灯效等。
肯定艺术地位
就《财政预算案》注资一亿元给粤剧发展基金培训人才，同时是粤剧发展基金委员的黎耀威认为，要针对几个方面去培育年轻人才，「第一是公关，如何宣传粤剧？第二是舞台技术，例如舞台美术、布景、灯光、音效等，可否将这些元素由小剧场带到大剧场？如何提升粤剧风格，协调布景？有人去主导戏曲的长短和内容吗？要提升粤剧的整体水平，我认为这几方面比培训演员更重要。」
钟珍珍补充：「香港传统上是市场导向，戏班细，资源少，乏人关注，不像内地往往是官办的。」她认为政府的角色好重要，「好像日本能剧的观众也不多，但日本政府将其视之为一门高级的艺术，日本人对能剧好尊重，会去学校讲解，教学生欣赏，也愿意花钱去看。」黄宝萱补充：「如果你做的行业被视为夕阳行业，你都不想加入，又怎会做得好？」对于有志入行的后辈，三人认为最重要还是肯挨苦和坚持。
《霸王别姬》（新编）及《文广探谷》预计将在10月于西九的自由空间上演，有兴趣者请留意西九文化区官网（www.westkowloon.hk/tc/）公布。
