草间弥生｜草间弥生美术馆展出单色作品满与空的微妙关联

更新时间：17:29 2021-10-07 HKT
发布时间：03:00 2021-10-07 HKT

当我们谈起日本当代著名艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），应会第一时间想到她特立独行的装扮、她的南瓜画作和装置，还有她作品中随处可见、多彩鲜艳的波点。正在日本东京草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）展出的《介乎神秘与象征之间：草间弥生的单色》（《Midway between Mystery and Symbol: Yayoi Kusama's Monochrome》），却为我们展示了这位当红艺术家的「单色」作品，如何也能经由她的巧思，而呈示出繁复、丰盈且迷人的面貌。

1959年，草间弥生因厌倦了彼时日本艺术的保守和对女性艺术家的歧视而愤然离乡，前往战后当代艺术蓬勃发展的纽约，并在那里凭借白色的「无限网」画作而受到关注。异乡的艺术家同行和艺术爱好者，诧异于这位来自日本的小个子年轻女人，为何不厌其烦地在画布上涂抹白色网格，诚如极简主义艺术家唐纳德贾德所言：「与同期的艺术家相比，她的作品更加新颖，更加特立独行。」
从那时起到现在，草间弥生一直对于单色作品尤为钟情。今次展出的一系列单色作品，来自于艺术家六十多年创作生涯的不同时期，媒介与呈现方式亦不尽相同：有些是抽象版画，有些是介乎写实和抽象之间的自画像，还有一些是以单色画填满整个房间的装置作品。即使这些艺术作品的色彩单一，草间弥生的思考与表达方式却并不简约：她仍乐意用高密度重复的意象，令到这些单色画作并不会因为色彩的单一，而失掉其表意的复杂与微妙。

我常常喜欢用「满」与「空」的关联，来形容对于草间弥生单色作品的观感。说其「满」，在于她总是用同样的意象和符号填满整个画布或空间，不留余地，让观者忍不住陷入她一心营造、充满漩涡与张力的视觉情境中；说其「空」，在于这些单色的画作及装置，即使在视觉上给人满溢及鼓胀之感，细读起来，却多少有些寂冷与落寞，就像《自画像》中略带哀愁的眼神那样，似有还无，让人着迷。

文：李梦　　图：草间弥生美术馆
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。