谭盾的《慈悲颂》──此中真意（刘国业）
更新时间：15:53 2018-11-26 HKT
发布时间：03:00 2018-11-22 HKT
发布时间：03:00 2018-11-22 HKT
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《慈悲颂》（《Buddha Passion》）在香港作亚洲首演，在「湼槃」一节，音乐退下，歌者不唱，以悲悯语调说：「是我觉悟！」大音希声……作曲家谭盾以交响乐呈现敦煌壁画上的佛教故事，成就一次中西联乘之作。我不期然地想，谭盾或许会成为杨纳杰克与华格纳的混合体。
六年前的一次偶然机会，谭盾随敦煌基金会走进莫高窟，一幅幅色彩剥落的壁画，撼动了他。谭盾忆述，他在莫高窟大半天，看到了世代支撑中国老百姓的信仰，也发现数以千计跟乐器、乐队有关的画作。通过作曲家敏锐的音乐感，我可以想像，谭盾脑海里泛起了连绵不断的美乐。自此以后，谭盾进出敦煌不下十几次，又走访欧美日多家博物馆、图书馆，翻看敦煌文献、手稿和乐谱，从几万个壁画故事中筛选出六个民间传说，创作歌剧《慈悲颂》。
音乐引子奏起，群奏线条简约，独奏突出气氛，有时空山灵雨，有时意韵丰盈，都很中国式。对熟知谭盾的音乐人来说，音乐风格亦「很谭盾」──旋律退居次要，以简约之音，或单一乐器之独奏，直趋人心，恍似电影配乐，瞬间撩动情绪，有点官能刺激。音乐的底蕴，让人联想起一幕幕花开花落、秀山丽水、横岭侧峰、人间色相……如果华格纳的音乐动机（Music Motif），擅长塑造剧主角的性格和心理状态，那么谭盾的电影交响乐手法，风格不同，功能一样，带领观众进入歌剧深层的意涵中。
谭盾的风格，既是中国戏曲的集大成，也是谭盾的变奏，当中少了西洋歌剧的美声花腔，却多了中国戏曲的粗犷与率性，尤其是歌者引吭高唱之后伸延不息的尾腔，十分醉人。由此我联想起捷克作曲家杨纳杰克，他以捷克语的抑扬顿挫，构成富有特色的言语旋律，开创崭新的歌剧唱法，而谭盾的《慈悲颂》，亦开创了中国人的歌剧唱腔！
今次在港的演出，是清唱剧形式，我期待日后有机会看歌剧版本──华格纳所提倡的Total Work of Art，届时，感受必定大不同，让我多点证据，判断谭盾会否成为中国的华格纳。
文：刘国业 图：新视野艺术节
刘国业，新闻从业员，酷爱表演艺术，常穿梭于各大场馆，以文字记下观赏感念，回味接近真善美的历程。
六年前的一次偶然机会，谭盾随敦煌基金会走进莫高窟，一幅幅色彩剥落的壁画，撼动了他。谭盾忆述，他在莫高窟大半天，看到了世代支撑中国老百姓的信仰，也发现数以千计跟乐器、乐队有关的画作。通过作曲家敏锐的音乐感，我可以想像，谭盾脑海里泛起了连绵不断的美乐。自此以后，谭盾进出敦煌不下十几次，又走访欧美日多家博物馆、图书馆，翻看敦煌文献、手稿和乐谱，从几万个壁画故事中筛选出六个民间传说，创作歌剧《慈悲颂》。
音乐引子奏起，群奏线条简约，独奏突出气氛，有时空山灵雨，有时意韵丰盈，都很中国式。对熟知谭盾的音乐人来说，音乐风格亦「很谭盾」──旋律退居次要，以简约之音，或单一乐器之独奏，直趋人心，恍似电影配乐，瞬间撩动情绪，有点官能刺激。音乐的底蕴，让人联想起一幕幕花开花落、秀山丽水、横岭侧峰、人间色相……如果华格纳的音乐动机（Music Motif），擅长塑造剧主角的性格和心理状态，那么谭盾的电影交响乐手法，风格不同，功能一样，带领观众进入歌剧深层的意涵中。
谭盾的风格，既是中国戏曲的集大成，也是谭盾的变奏，当中少了西洋歌剧的美声花腔，却多了中国戏曲的粗犷与率性，尤其是歌者引吭高唱之后伸延不息的尾腔，十分醉人。由此我联想起捷克作曲家杨纳杰克，他以捷克语的抑扬顿挫，构成富有特色的言语旋律，开创崭新的歌剧唱法，而谭盾的《慈悲颂》，亦开创了中国人的歌剧唱腔！
今次在港的演出，是清唱剧形式，我期待日后有机会看歌剧版本──华格纳所提倡的Total Work of Art，届时，感受必定大不同，让我多点证据，判断谭盾会否成为中国的华格纳。
文：刘国业 图：新视野艺术节
刘国业，新闻从业员，酷爱表演艺术，常穿梭于各大场馆，以文字记下观赏感念，回味接近真善美的历程。
