理性与感性

更新时间：18:42 2020-10-29 HKT
发布时间：03:00 2020-10-29 HKT

　　说起艺术家，也许大家都会联想到情感充沛、激情澎湃。艺术的初衷当然是感情的抒发，不过艺术创作并非只由感情支配，理性与感性同样重要。
　　香港著名版画艺术家兼多年香港中文大学版画讲师的钟大富，形容自己是「理性的艺术家」：「创作时我会分析如何去表达我的意念，也在意别人从艺术品中感受到这种意念，同时能欣赏到我的能力。版画创作需要艺术家理性分析，在技术方面要求很高，介乎艺术和工艺之间，一版又一版地不厌其烦去做、去改善，是对艺术家技术与耐性的考验，我觉得很适合自己的性格和艺术创作的宗旨。有时候我对学生讲，假如你自认是个冲动派，见到一个东西或有某种感觉就马上要表现出来，或要拥有它，那么版画就不适合你了！」
　　钟大富老师在中大三年级时遇上版画，从此结下不解缘，大学毕业作品正是版画。虽然钟老师在素描和油画方面早就得到认同，曾代表香港获得全亚洲青年艺术奖，但对自己要求甚高的他，矢志在各领域同样获得高度嘉许。毕业后获得奖学金前往东京艺术大学深造，主力研究版画，热情多年后仍未减退，香港近年不少年轻版画家例如洪诗雅，都是钟老师的得意门生。
　　钟大富老师从学生时代开始接触版画，对香港版画发展和版画教育可谓了如指掌，感受亦深：「我念书时香港从事版画创作的人很少，部分原因是版画需要特殊的物料和工具，本地资源不够。近年也许是网购流行的关系，学生更容易买到版画的材料和工具，学习条件得以改善。从学习角度看，国际上以德国和日本条件最成熟，无论在发展空间、设备或社会的认受性均优越，所以当年我选择了日本，而且日本传统对『工艺』十分尊重，版画的地位与其他艺术界别一样，如现代版画大师栋方志功在该国有很崇高的地位，加上民间有收藏习惯，版画艺术得以健全发展。」
　　在香港，版画多年来似乎未得到政府大力推动，反而民间力量不小，例如成立已经二十年的香港版画工作室定期举办工作坊和展览；去年《第三届新艺潮博览会》举行了《版画为先》专题展览。目前正在香港文化博物馆举行的《20/20香港版画图像艺术展》和《字里图间──香港印艺传奇》，是让大家了解香港版画历史、认识版画艺术多元面向，以及欣赏本港出色版画艺术家作品的难得机会。
　　「与其他艺术类别相比，版画可以说是没有国界，绘画会明显分为中国画、西洋画、日本画等，但版画就如雕塑，不会这样划分，注重的是艺术家对不同颜料和物料的感觉，如铜版与木版有甚么分别？水性和油性颜料有何不同？混合后会有甚么效果？可以说版画让创作者的包容性更加扩阔，不会有偏见，许多优秀的艺术家都是学版画出身的，像徐冰。我认为版画对美术教育十分重要。从欣赏角度看，大家可以从创作者意念和整体构图出发，看看创作者如何凭工艺技巧，利用不同的视觉元素，灵活地表达自己的意念，拼合点是否精准、颜色是否清晰等，当然技巧不能用得死板，再从中感受创作的过程。」
　　在今天国际艺术市场上，版画已属于主流的收藏品，除了本身的艺术价值，与其他收藏种类相比，版画价格并不高，目前艺术市场身价最高的大师如毕加索，他的版画作品价钱也不高，而且版画有多种不同物料和制作方法，作品相当多元化，一般尺寸不大，容易收藏，加上目前市场价格依然被低估，入门门槛低，愈来愈受到收藏家特别是新生代藏家欢迎。
　　经过多年版画创作与教学，钟大富老师对推动香港版画的发展功不可没，难得是热情毫无减退，说起来依然眉飞色舞：「如果你问我一个出色的版画家需要甚么特质，我想一定就是刻苦耐劳！版画制作过程重复而沉闷，简直有点自虐！」正是这种刻苦精神及理性和感性的充分配合，才能显出版画独特之处，让更多朋友明白版画的精妙与价值。作为爱好者，为了有更多精采的作品供欣赏与收藏，我们唯有希望像钟大富这样出色的版画家，继续「自虐」下去！

文：苏媛　图：由受访者提供
苏媛，一位业余艺术爱好者，早年留学英国伦敦，学习东方文化和中国艺术，曾参与艺术拍卖、展览和出版等工作，研究范围以玉器和近现代中国书画为主，经常出没香港和内地的拍卖会与画廊，游走于艺术和商业之间。