香港舞蹈团《武道》致敬李小龙 融浑一代传奇武学哲理 幕后推手「东方武美论」

「以无限为有限，以无法为有法。」不要局限于招式，把自己的招式隐于无形；来自李小龙的武学哲思，他用身体实践东方道家哲学与西方人本精神，创立影响武术界深远的截拳道，成为中外许多人心中的武术传奇。今年适逢李小龙诞辰85周年，香港舞蹈团隆重推出大型舞剧《武道》，将于11月27日至12月7日在香港文化中心大剧院上演。

香港舞蹈团《武道》致敬一代传奇 李小龙武学哲思

《武道》荣获国家艺术基金资助，由香港舞蹈团艺术总监杨云涛执导编舞，并联手金像奖美术指导文念中，以及爵士乐作曲家雷柏熹，共同诠释李小龙「武术之道」中的哲学和美学。舞剧采用双线叙事，以李小龙的武术精神与人生为蓝本，通过舞蹈勾勒其精神旅程，展现他从香港到荷李活，从街头小子到武术巨星的辉煌人生。《武道》诚邀观众走进剧场，同向这位传奇人物致敬，感受他独有的武术哲学与灵魂。

融浑李小龙武学哲理 《武道》幕后推手东方武美论

香港舞蹈团艺术总监、《武道》编舞及导演：杨云涛

杨云涛这次执起《武道》导演及编舞之职，希望向观众呈现一种东方武术审美，「利用舞蹈通过主题与人物，最终呈现来自东方、来自武术的审美。」问及为何选择李小龙作灵感蓝本，杨云涛表示并非因其作为娱乐巨星的耀眼光环，而是因为李小龙的武术哲学与文化影响力远超萤幕，「他是值得再挖掘的世界级名人，也是一位生活的艺术家。」

为细致呈现《武道》，杨云涛深入研究李小龙的笔记与语录，被武术向内在思考的想法启发，「让我明白武术是了解自己的一门艺术」，此理念更成为舞剧的核心，引导杨云涛将武术的哲学融入故事剧本。《武道》的叙事采用双线结构，实线是表现大众所认知的生平片段，「以李小龙成长的年代为背景，人生的几个重要片段为节点，讲述影响他成长的师友和不同人物的故事。」而另外一条故事线正正是关于「自我对话」，表现李小龙在成长路上对于内心的精神探索。

以武入舞 融哲于武

舞蹈和武术看似是不同东西，其实两者仍有相通处，「武术也讲究流动，舞蹈也有控制和力量，二者都是关乎身体的表达。」如何取舍，正是对于编舞杨云涛的考究，他从李小龙的武术动态入手，捕捉其身体的流动感与力量，创作出独特的动作语言，这种动作并非简单模仿，而是将李小龙的武术精神和哲学内化为舞蹈的结构和美感。

李小龙的武术同时具备道家老子和西方人本精神的哲学，正正与香港舞蹈团「融会中西，舞动香港」的艺术理念不谋而合。「李小龙有效地实践了中西文化的融化，这也是我们想在《武道》中呈现的。」杨云涛强调，舞剧将通过舞蹈语言与舞台效果，展现传统与现代、东方和西方的融合，「让中国的传统艺术和理念走向全世界。

香港电影金像奖最佳美术指导、《武道》美术指导及服装设计：文念中

文念中此次在《武道》中身兼美术指导与服装设计。谈及对李小龙的印象，他满脸敬佩：「李小龙仿佛能突破时间和物理的限制，将观众的目光凝聚于他。」他尤其难忘《精武门》中李小龙身穿黑色唐装、凌空踢脚的经典画面，「他的电影除了有惊叹的动作表现外，还有很强烈的视觉风格。」因此这次舞蹈剧场将从中摄取他电影的美学，作为舞台设计灵感。

其设计亦深受李小龙「似水无形」哲学的启发，「像水一样，柔软却坚韧，适应万物又能汇聚强大力量。」因此会采用简约及概念化的光影及场景空间设计，正如中国传统的「留白」思想与西方的「less is more」概念，呼应李小龙「极简而有力」的美学理念。而随着现今舞台科技艺术发展，文念中也希望结合应用到最新的舞台技术和视觉效果，例如电脑数码影像和复杂的光影视觉设计应用，给观众新鲜的观影体验。

服装设计 刚柔并济

武术讲求「刚柔并济」，舞剧的演出同样需要平衡武术力度与舞蹈动感。文念中强调，除了创造出能支持舞者表演又能传达哲学意涵的视觉空间外，兼顾舞者动作的灵活性及武术的力度与流畅的舞蹈服装同样重要，并希望借此「发挥中国传统文化的韵味。」

除了电影中的经典造型，如《唐山大兄》的唐装与《死亡游戏》的黄色运动服，文念中发现李小龙本人衣着亦极具时尚品味，「从新款洋装、喇叭牛仔裤到时髦太阳眼镜，无不展示李小龙当时走在欧美潮流前沿」，亦启发了他在服装设计上的多元探索，「这次舞蹈演出希望能透过不同面向及可能性，带给观众一个既熟悉又新鲜感觉的李小龙。」

香港著名爵士乐作曲家、《武道》音乐总监：雷柏熹

雷柏熹以其丰富的音乐才华和独特的创作风格而闻名，此次担任香港舞蹈团大型舞剧《武道》的音乐总监，将李小龙的武术精神融入爵士乐的节奏之中。他认为，李小龙的武术与爵士乐有异曲同工之妙，两者都讲求「融会贯通」，及与「对手」的即兴交流，「即兴就像武术或音乐，关键是否能你将学识融入身体，并在实战中表达出来。」

在《武道》中，雷柏熹将即兴元素融入其中，「今次的创作会有环节要求乐手之间的即兴对答，或者可能有即兴的独奏。」问及会否使用其他类型的音乐元素，他以李小龙的功夫特点回应，「李小龙的功夫讲求实战，胜者为用，无拘形式。」因此在创作时，他也不会拘泥于使用爵士乐，而是以作品需求为主，「虽然我是爵士音乐人，但不会在任何创作环境下都把这个『门派』强加于成品中。」

超越时代 永传不朽

「最伟大的音乐都是没有时代感的。」这正是雷柏熹观察到李小龙电影与电视剧的音乐特点，「李小龙的电影音乐，如《龙争虎斗》或《猛龙过江》，都没有局限于时代背景，不是一味追求潮流。」这种「超越时代」特质，启发了雷柏熹在《武道》中的创作方向，通过爵士乐的即兴与结构，展现李小龙永垂不朽的精神。

雷柏熹对李小龙怀有深深敬意，「他是一个终其一生都追求更高境界的人，令人十分钦佩。」因此特别希望通过《武道》，让年轻的观众重新认识李小龙，「香港曾经出了一位改变世界、冲出国际的宗师，靠的是他的思想与对道的追求。」是次有机会为《武道》配乐，对他也是一场突破，「希望这次创作可大胆一点，跳出我自己的框框，扩阔自己的创作视野。」

《武道》不仅是一场舞蹈、武术、电影、时尚和音乐的对话，更是一次对李小龙精神世界的深度探索。正如杨云涛所言：「李小龙的武术承载了中华文化的哲学与价值观，希望通过《武道》向世界展示其魅力。」

文：叶泳心 图：汪旭峰、香港舞蹈团