世界首座没有动物的水族馆《Blutopia数码艺术海洋美术馆》当艺术走进商场如何传达概念与商业共生？

更新时间：11:45 2024-01-15 HKT
发布时间：11:45 2024-01-15 HKT

艺术与商业曾经是天壤之别，但在近年却经常看到艺术跨界商业的合作成为热门话题。像是村上隆和草间弥生与Louis Vuitton的联乘，引起了无数艺术爱好者的疯狂。另一例子如艺术与商场的关系亦越来越紧密，商场不仅只是购物中心，而是提供展示和推广艺术的空间，将艺术带入社区。对于创作者而言，在商业空间举办展览，如何保持创意不堕为商业产物，关键在于坚持有意义的创作理念。就像最近在新商场AIRSIDE举办的Blutopia海洋美术馆数码艺术展一样。

世界首座没动物水族馆谁说圈养才能教育？

Anita选择参展的艺术装置均非抽象类型，而是易理解且美感十足的艺术装置

每个城市都有动物园、水族馆和美术馆等，大多为地标式的单一场地建筑。Blutopia海洋美术馆的主办单位，本地慈善艺术平台A.L.A.N（Artists Who Love Animals and Nature），利用ArtTech艺术科技，打造了世界上第一个以「Aquarium without Animals（没有动物的水族馆）」为主题的数码艺术海洋美术馆。策展人兼项目总监Anita Lam表示：「在科技发达的今天，是否还需要将动物圈养在笼子里才能学习？动物园和水族馆能否以全新的方式呈现，并达到同样的效果？通过美丽的艺术品吸引观众的目光，唤起他们的好奇心，让他们在离开后仍然保持对海洋世界的兴趣，而不只是教育性的展示空间。」

Blutopia海洋美术馆数码艺术展

本地慈善艺术平台A.L.A.N利用ArtTech艺术科技，打造了世界上第一个以「Aquarium without Animals（没有动物的水族馆）」数码艺术海洋美术馆

A.L.A.N.创作Happy Zoo系列，以海洋生物为主题的Blutopia是首个大型展览，目的是以艺术形式宣扬观赏及学习动物的新概念，最终目标期望做到Zoo without Animals（没有动物的动物园）。是次展览分为2个独立场馆，位于2楼的《海洋美术馆：教育》及3楼的《海洋美术馆：艺术》。

《海洋美术馆：教育》

结合设有多个互动装置，介绍生命科学、深海解密、香港海洋科学研究所及香港的珊瑚水域。

《海洋美术馆：教育》结合设有多个互动装置，介绍生命科学、深海解密、香港海洋科学研究所及香港的珊瑚水域。

《海洋美术馆：艺术》7大展品

以阳光到达海洋不同水深的程度划分为5个展区，每区均以多元化的艺术形式及艺术科技去表达海洋生态：

阳光区
暮光区
午夜区
深渊
海沟

展出作品包括：

融合钩针创作及混合实境的大型珊瑚礁作品《共生》
巨型互动光影装置《万色水母》
沉浸式互动装置《深海狂想》
大型声音装置作品《深海奏鸣曲》
互动视觉装置《神秘的海洋》
数码视觉艺术主题作品《Blutopia》(主视觉)
在商场大型屏幕的人工智能生成作品《生物(重新)想像》

如何应用数码艺术？

Anita告知：「阳光区作品《共生》，用了VR混合实景和扩增实景的技术。」

谈到数码艺术，很多时会联想到teamLab的沉浸式投影，然而此艺术科技推出已近15年，时至今日已不仅仅局限于此，还有其他多种呈现方式，Anita告知：「阳光区作品《共生》，用了VR混合实景和扩增实景的技术，这个是由创作者自主研发，通常VR会呈现第二个虚拟世界，但这次则将现实和虚拟世界重叠，这是很新的科技，今次展览让大家可以优先试。」

Anita强调展览的核心理念是让参观者透过互动玩去学习新知识（Learn through play）

Anita强调展览的核心理念是让参观者透过互动玩去学习新知识（Learn through play），故并非每项展品亦用上高科技，只要具惊喜亦同样吸引。如第五区作品《神秘的海洋》，运用滤镜让观众寻找海洋生物，「人类在陆地上看海是蓝色一片，什么都看不到，就好像我们现在看著展区一堆白色画面的电视机，同样什么都看不到，但在人类好奇心驱使下，会思考为何会这样，从而拿起滤镜，看到海底里瑰丽的生物，既了解到光的折射等科学原理，同时亦像比喻现实里面一些有好奇心的科学家潜入水底去看看发生什么事，令我们学习到海底里面的生物。」

商场展览如何做到易入口？

商场办展览似海洋中珍珠，如何在商场众多店铺及吸引卖点中绽放独特光芒？Anita以Blutopia海洋美术馆为例，旨在让人们透过游玩学习海洋知识，不拘身分阶层及身体残障都能欣赏到高水准的艺术品。然而，逛商场与参观水族馆者的期望始终有所不同。面对这一难题，如何吸引人潮、传达概念并让各种参观者投入其中却是一大难题。

如暮光区《万色水母》，一眼便知是水母

Anita观察到在香港，很多时会视难明的东西就是艺术，即使有简介说明，也需要艺术背景才能理解。在AIRSIDE商场展览，她选择参展的艺术装置均非抽象类型，而是易理解且美感十足的艺术装置，「如暮光区《万色水母》，一眼便知是水母，我们不想以填鸭式灌输知识，故我们把艺术家深层想法写在说明标示及小册子里，让有兴趣者能更深入了解。希望做到有简单欣赏的方法，想了解更多的人，亦能满足。」

策展的困难？

对于创作者而言，在商业空间举办展览，如何保持创意不堕为商业产物，关键在于坚持有意义的创作理念。

策展并非易事，在公共空间举办免费展览，自由参与的同时，管理人流和观众期望也成为挑战。预约后缺席、无法掌控的人潮，这些问题Anita都是首次面对：「我们既要顾及空间观感和观众感受，又要兼顾每区人流，避免一区很多人，另一区没有人，然而当人多时便需要排队，人龙太长又会引起投诉，这些我们都要处理。」惟当观众投入混合实境体验时，Anita看见他们笑容绽放深受感动：「或许他们在现实世界中未如理想，但透过展览的观感刺激令他们开心，这都是无价。」

数码艺术者的困难？

Anita指数码艺术家面临著创作新作品的困难，包括发展新技术需要大量时间和精力

Anita指数码艺术家面临著创作新作品的困难，包括发展新技术需要大量时间和精力，例如扩增实境技术的应用需要精心的策划和反复测试，并非随时都能找到合适的展示场地便能展出。此外，要进一步融入社区也充满挑战，A.L.A.N.曾在香港不同社区创作配合AR技术的动物壁画，「当时我们需逐个业主及业主立法团沟通，获批准才可在墙上创作，某程度上未必能容许到一些即兴创作。」

资源多重要？

举办活动或展览，除了艺术家参与，背后还需要多方单位的协作和资源支持。

举办活动或展览，除了艺术家参与，背后还需要多方单位的协作和资源支持。譬如像今次Blutopia海洋美术馆在AIRSIDE商场内设展，得到香港大学太古海洋科学研究所（SWIMS）作为学术伙伴，以及南丰集团、艺发局和帝盛酒店等赞助商的帮助。Anita坦言：「资源一直是一大困难，永远不会有天掉下来的资源任你花，我常反思有那么多保育及艺术的非牟利机构，为什么要赞助我呢？」她认为只有每个团体都团结一心，致力于为社区带来正面影响力，自然赢得支持和认同。

作为艺术创作者，为什么进入商场做展览？

参展的艺术装置均非抽象类型，而是易理解且美感十足的艺术装置

Anita在选择展览场地时会先考虑场地是否合适，但在香港空间小，选择相对有限。有些场地难免已有一些框架，如只适合表演艺术或装置艺术，而对于像Blutopia海洋美术馆这样集合多种展示媒介的展览来说，可供选择的场地更少。此外，香港的场地往往难以提供长期展示的机会。幸好Anita发现越来越多的企业和地产商愿意承担社会责任，乐意提供艺术展示空间，使她们更容易找到合适场地。Anita指当你怀著好意，想做一些好事时，就会吸引到更多好人，让事情发生。「大家是不会计较的，如有些陌生艺术家，我透过Instagram联系，一谈到我们的理念便立刻说好，也不再考虑价钱便愿意借予展出，赞助商与学术机构亦然。」

Anita提到创作者和合作伙伴之间的互信也非常重要。

此外，Anita提到创作者和合作伙伴之间的互信也非常重要。「当我们向南丰提出希望策划Blutopia海洋美术馆数码艺术展，传达动物和保护环境概念时，虽然核心理念不变，但展示的作品、装置形式和空间布局与最初的计划有所调整。当中很需要赞助商的信任及理解，才能推进。」

未来计划？

是次Blutopia海洋美术馆首展是Happy Zoo系列的开始，Anita希望未来能扩大规模，巡回到其他城市如新加坡等地。她期望透过这个项目鼓励年轻人尝试利用艺术表达关注的议题，培养同理心，反思自身的价值观：「我们是不是要牺牲别的物种来成全自己？因为现今世代存在很多Haters及极端想法的人，我们能否换位思考，了解并尊重不同观点，求同存异。就如展览作品《共生》传达大自然多世代以来的跨物种合作共生的生存繁衍真谛，值得我们学习。」