李梦 – 18世纪美颜术 粉彩：从米勒到鲁东｜梦游世界
发布时间：00:13 2023-05-20 HKT
今时今日的人们，拍照时常用「美颜」软件，按键几下，瞬间上妆，唇红齿白，再上传社交媒体呃Like，好不欢喜。而时光倒回数百年前，彼时爱美的男女，同样有他们的「美颜」妙方。
正在法国巴黎奥赛美术馆（The Musée d'Orsay）展出的《粉彩：从米勒到鲁东》（《Pastels：From Millet to Redon》），专注探讨「粉彩」（Pastel）这一绘画风格，如何从18世纪发展至今的数百年间，以其灵动、丰富、如梦似幻的呈现效果，吸引众多画家与观者，乐此不疲参与其中。
今次在奥赛美术馆展出的粉彩画作联展，不论参展画家人数或500余件展品总量，都堪称近年之最。米勒（Jean-François Millet）、马奈（Édouard Manet）、德加（Edgar Degas）、卡萨特（Mary Stevenson Cassatt）、鲁东（Odilon Redon）等等，星光熠熠，虽说所属流派不同，但都钟情粉彩，各自留下风格鲜明、色彩鲜亮的作品。粉彩画在18世纪的法国甚至欧洲盛行一时，曾有当时的艺评人记录罗浮宫内展览景况，声称「每位艺术家都手持粉彩画笔」，颇让读者印象深刻。
粉彩之所以在18世纪流行开来，一方面在于粉彩较之油彩价格更低、更轻便，也易于使用及保存，另外更重要的原因，是粉彩画作的独特视觉效果。顾名思义，粉彩以「粉」为质地，呈现出的色彩效果柔和明亮，每每予人赏心悦目之感。彼时，法国艺坛洛可可风格盛行，不论绘画、音乐或文学，皆推重华丽、轻盈、飘渺如梦幻般的观感，如是，正契合了粉彩画的特色与气质。肖像画家尤其常用粉彩棒描画人物的面部，画中柔嫩的肌肤、优美的面部线条，尤其获得女性赞助人的追捧与青睐。因此，即使某些古板严肃的油画家认为粉彩画不过是「女性的消遣」，也完全不曾动摇这一创作媒介在当时的地位。
套用现在流行的一句话：「女人的钱，最好赚。」回看300年前，亦同此理。
图：奥赛美术馆
文：李梦
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。
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