李梦 – 艺术家的抽象勇气｜梦游世界
发布时间：03:00 2023-04-29 HKT
抽象画家，在今时今日早已不是新鲜事，可是，在一百多年前的艺术世界，抽象绘画创作仍是相对小众的概念。正在英国伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）展出的克林特（Hilma af Klint，1862年至1944年）与蒙德里安（Piet Mondrian，1872年至1944年）双人联展《生命的形式》（《Hilma af Klint & Piet Mondrian：Forms of Life》），回顾这两位活跃在19、20世纪之交的画家，如何突破既有的概念与程式，在全新的艺术语境中，重塑独特、新鲜的艺术语言。
荷兰画家蒙德里安其人其作，我们相对熟悉。作为风格派的创始人之一，蒙德里安在接触到立体主义等新思潮之后，果断抛开传统具象的创作方法，转而以几何图形（直线、直角）和三原色（红、黄、蓝）创作，自此开创鲜明风格，并为人熟知。今天的我们不会再记得蒙德里安初入画坛时创作的那些写实风格的风景画，却对他中后期的作品，那些充盈着跳跃与律动的抽象画作，念念不忘。试想，如果蒙德里安未曾勇于尝试步入抽象世界探索，恐怕会在众多拥有精湛技巧的画家群体中，泯然众人矣。
勇气，对那个时代的抽象画家而言，十足重要。不单蒙德里安如是，瑞典女画家克林特亦如是。早于20世纪初，克林特已开始尝试抽象创作，可是在彼时的瑞典艺坛，抽象画尚少人问津，女画家画抽象，更是难被理解及认同。与蒙德里安相似，克林特以写实画家身分出道，惟渐渐对抽象表达着迷。而与蒙德里安画中常见直线和直角不同，克林特作品中的几何图形多用曲线，看来更多变，也更神秘。因为难以解读，克林特的作品于她在世的时候一直不被认可，直到画家本人去世数十年后，才再出现于公众视野。克林特终其一生不愿过多参与艺术协会或社团，而将自己孤绝在群体之外，如是「刻意而为的孤独」，绝非胆小者可以做到。
艺术世界里，人人都在谈论创变和想象，可谈论者众，真正踏出舒适圈者，少之又少。今次克林特与蒙德里安的联展，让我们见到变化的张力，也让我们再思考「勇气」的意义。
文：李梦 图：伦敦泰特现代艺术馆
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