【展览】人人都可以成为收藏家｜Affordable Art Fair—走进治愈放松的艺术世界
世界变得太快。
一世纪多之前Modern Art对艺术家的身份提出质疑，半世纪之前Post-modern Art更在质疑艺术本身，以至整个社会。还未来得及消化之际，我们仿似已踏入新一个阶段，艺术品走进元宇宙世界，让大众透过Blockchain、NFT拥有它。
由始至终，唯一不变是我们对艺术的渴求吧？大概跳出了社会、地域框架的局限。Affordable Art Fair(AAF)正是推崇’Art For All’这个理念，来到八月举办的第九届展览又会加入什么新元素？笔者最近就访问了展览总监Regina Zhang及Young Talent HK策划人Jonathan Jay Lee，了解他们如何推动新晋创作人的事业发展，更让大众市民都有机会拥抱平易近人的当代艺术。
Affordable Art Fair 2022
日期：8月4日—7日
地点：会议展览中心 3C展览厅
要让大众享受艺术，‘Art For All’的氛围是如何塑造出来？
Regina：我们一直尝试建立亲切近人的环境，从工作团队到展场设置皆让观众感到放松自在，而展品的多元化、价格范畴亦能满足不同口味需要，让人人都可成为收藏家。整体气氛上有赖装置艺术品带来的互动效果，观众可以随意拍照留念，或单纯享受这里的环境，包括场内的背景音乐也是经过我们DJ悉心安排的。
展览来到第九届，今年跟过往举辨的又有何分别？
Regina：今次有17间新加入的艺廊参展，出现较多digital art或是NFT作品，当然在场将会有职员协助setup wallet或者简单作现金交易。同时我们亦推出了不少特别企划聚焦在本土特色上，例如有Jonathan负责的Young Talent HK，相信能够为观众带来一定新鲜感。
Jonathan你除了是Young Talent HK策划人，本身也是位插画艺术家，依你看现在跟以前的行业生态有转变吗？
Jonathan：我认为这一直都不容易，十多年前我开展插画事业时，香港大概只有我、Pat Lee、Start From Zero…等少数插画家，而我还需要不断自荐给杂志出版社、广告客户去寻求工作机会，因为当时品牌跟插画师合作的企划并不常见。现在插画广告的模式在市场上成熟了，理应存在较多工作机会，但是也取决于艺术家的努力耕耘吧。
市场上的商业插画发展又跟科技、媒体潮流有关系吗？
Jonathan：我制作digital art work已经有十五年了，用电子画板绘图是我或其他很多插画师最擅长的表达方式。无错，现在大众投放很多注意力在电子艺术品、NFT的发展上，但我认为只要是好的作品，便一定不会被市场忽视，这跟创作手法能否跟上潮流无关，我们都应该创造经得起时间考验的作品。
网购艺术品在外国发展成熟，AAF亦在2018年推出了网店，据你观察本地消费者能适应这种购物模式吗？
Regina：艺术网店的确能散播到广大受众层面，2020年便是个好列子，因为疫情影响我们要全面转为网上版，结果真的成功触及了多个国家的消费者，所以我们相信在未来，艺术网店将会更普及、方便并获广泛接受。然而，它始终无法取代逛展览的实质体验，比方说今届提供的Art Therapy Workshop就要经过实际参与及感受的，HK Association of Art Therapists将会专业指导参加者关注自己的心理健康，透过艺术释放情绪，不论成年人或小朋友皆可报名参加。
可以透露下你们如何挑选出Young Talent HK的参加者？
Jonathan：关键还是在于作品的质素吧，感染力很多时候来自真诚、由衷的创作，毕竟观众可能并非单纯喜欢那个「画面」，而是喜欢透过那位艺术家的双眼看见再「绘出来的画面」，大家开始收藏他的作品，便能令其价值逐渐提升，这是很好的支持方式。这么一来，受惠的也不止年轻艺术家，就连五十岁的观众亦可有所启发、影响。
Regina：我非常欣赏风格强烈的新晋艺术家，他们有能力捕捉刹那特定时刻，用自己的手法描绘出来，让观众感受体会。我希望能建构合适平台让他们发展这个事业，一路走下去，尤其是发掘那些未有艺廊代表的独立创作者，我心感荣幸能够伴著他们经历这趟旅程的一部份。
