忽发「棋」想——串流平台发威

  疫情肆虐超过一年,演艺行业首当其冲的,自然是戏院。本地龙头院线,苦撑下在月前突然宣告结业,立时哀鸿遍野。
  戏院作为电影产业的重要一环,年多来受尽冲击,属全球困扰,非止香港问题。远因近因众说纷纭,但影视串流平台趁你病攞你命,坐享渔人之利,属不争事实,甚至有悲观说法,疫情过后,观众的观影习惯将彻底改变,离戏院愈来愈远。
  串流平台发威了?!要数今届奥斯卡提名名单中,Netflix出品便坐拥了三十五项提名,比任何一家传统荷里活大公司仍要多!其中大衞芬查执导的《曼克》便获包括最佳电影、导演、男主角(加利奥文)及女主角(雅曼达施菲)等十项提名;另一串流平台Amazon的出品,也拿下共十二项提名。
  促成这局面,主因是疫情令戏院关闭,奥斯卡当局迫于无奈,暂时搁置参赛奥斯卡的作品,必须在本土戏院公映的惯例,此举令传统影业对串流平台的壁垒,立时瓦解。
  像早前谈及的奥斯卡大热《浪迹天地》,便采取戏院及串流平台同时上架的方式公演。这是否证明了串流平台威胁或甚至逐步淘汰传统影业?
  这场大战其实早已开始,当串流平台求内容若渴,不断招兵买马时(最明显是出巨资寻找重量级导演执导,如马田史高西斯的《爱尔兰人》、艾方索柯朗的《罗马》);荷里活的睡狮终于苏醒,纷纷推出自己串流平台,贯彻「内容为王」策略,迪士尼有Disney+和Hulu,环球影业有Peacock,华纳媒体娱乐有HBO Max,派拉蒙有Paramount+,换言之,摆明车马,肥水不流别人田。
  回归老问题,戏院会否被淘汰?是耶非耶,只能等待时间证明。不过串流平台的优势不断增加,传统荷里活公司亦无放软手脚。
  有趣是,电影本身是科技产物,百年历史里,不断地透过科技打破自己局限,不断成长:从默片到有声电影,从黑白到彩色等等。最艰难者,应是上世纪六十年代初,当电视面世,电影行业走向低潮,促使荷里活的黄金年代告终,但关关难过关关过。
  本地便有新戏院成立,且其门如市,关键是,戏院能否提供一种独特体验,好电影之余甚至是好节目!有危便有机,乃至理明言。
陆伟棋——Slash族中年。毕业于牛津大学,但从电视机里学到更多,至今电视电影既是娱乐亦是工作。从大银幕到小荧幕,本栏月旦电影电视新旧媒体人事、行业危与机,为香港影艺娱乐事业把脉。
陆伟棋



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