陈育强化身「墙之补」 为艺术和商业牵线

「艺术的重要性被放到很低，但本质上不应如此。」在香港地谈艺术梦，不少人都觉得很奢侈。香港艺术学院署理院长陈育强见证艺坛近四十年来的变化，如今虽有更多人有能力追逐艺术梦，但艺术与商业间还有一段距离。两年多前他跳出大学的安舒区，不惜顶着私营学院的营运压力，也决心化身艺术界「墙之补」，想尽力修补香港这幅本土艺术之墙，盼为艺术家增添专业性，并为商业社会建构艺术品味，让港人看到艺术在画廊展示以外，其实还有更多价值。

记者 李卓颖 摄影 褚乐琪

今年是香港艺术学院成立二十周年，也是陈育强从任教了二十七年的中大艺术系提早退休后，来到学院的第三个年头。来到新岗位，他不止是从公营大学转换职场，转到私营学府这般简单，他觉得这更似是一段不受规范、无法预测，真正考验其多年所学的历程，「感觉像是从温室游出公海，我到老兀兀先游出去。」

投身私营 顶着学院营运压力

陈育强在香港艺术学院，每月都需要检视收生情况、课程安排，加上学院需要自负盈亏，让埋首于教育工作超过三十年的他，必须直视艺术教育放诸现实社会的压力，「以前根本不用想会否没工做、有没有学生会『执笠』这类问题。」昔日的公营大学教授，教学内容毋须思考可用性，更不必迎合学生喜好或社会变迁，如今他正经历一个截然不同的艺术生态。

　　

今年「登六」的陈育强选择退而不休，只因希望解决艺坛当下的「缺口」，为艺术和商业牵线，「商界是政府以外最有力量、最多资源的机构，商业社会有很多人很多钱，问题是如何借助他们的力量帮助文化发展。」在他心中，这股助力并非单单指向商业投资或以艺术赚钱，而是建立艺术品味，从而使艺术价值得以进入商业社会，他又想跟社会机构合作，以艺术促进社福用途，惟香港至今未有院校提供类似训练。

为艺术家添社会责任和专业

当艺术走入自由市场，陈育强已预料需要面对极端的教学环境，自知不能再「一本通书读到老」，只得很努力学习成为一个「艺术商业家」，游说他人认同他所确信的理念，「以前在中大，三十位毕业生有三个全职做艺术家已算很好，但余下二十七人又到哪去？」他最初是因为学生出路才思考这个问题，但慢慢发现香港社会缺少了世界级艺术家以外的想像。

「艺术人是没特定形状的容器，丢甚么东西进去都可以，我希望可为他们添上社会责任、商业考虑和艺术专业。」陈育强常问自己，艺术学院有甚么值得学生真金白银给学费入读，因此他又想到近年社会对艺术家作为知识分子的要求提高，艺术不止讲求直觉，有进行研究的作品成为主流，故必须有课程为艺术背景出身的人补回专业水平。

曾有人说陈育强是「墙之补」，即是一种粉末加上胶水的工具，可用作填补墙洞，艺术家有时在展场上都用得上。

这些年他作为艺术界「墙之补」，确实想尽了办法，试图修补香港这幅本土艺术之墙，昔日他对公共艺术、现代艺术，以至国画、陶瓷都不算在行，但也决心努力学好，之后开设新课程去教好学生，早年他亦在中大开设艺术硕士课程，盼借此一圆成年学生的艺术创作梦。

开硕士班圆成年学生艺术梦

今天的艺术氛围对年轻毕业生已没以前般困难，陈育强眼见不少毕业生自己开设工作室开班教艺术，亦有不少晋身艺术相关工作，如画廊、拍卖或艺术物流等。

相比他年轻时，当亲友得悉他读艺术，只会换来一句「蹝气」，「朋友会用异样眼光望你，因为那时根本没有艺术市场存在。」亦因此他早年入大学选读艺术也没跟家人说过，入学首两年家人一直以为他读前景较好的设计。

陈育强八三年中大毕业后负笈美国，八九年回母校执教鞭，如今他的名字在本地艺术界无人不识，惟他不以艺术圈的名气为荣，反觉在大学从事艺术教育的人数目不多，以中大为例，只有不到十位老师，因此更看重自己作为教育工作者，于艺术圈子所能发挥的作用，「能够坐上艺术机构教席的人很少，这是一个很关键的位置，自然有使命要去修补艺坛和现实的缺口。」

艺术人素来是感性的，从外表看来闲适自在的陈育强身上也应看出这点，偏偏他谈起本港艺术教育发展，却又变得理性。

期待艺术在跨界别起作用

或许是因为坐上教席，令他有了更多现实的考虑和疑问，「我常问自己，艺术学院有甚么值得学生真金白银给学费入读，而非修读商科。」艺术学院有个特别的场景，成年学生数目多，以往他也遇过本身是记者、律师、模特儿，甚或地盘工人的学生，同场又有刚中学毕业的学生。这些对艺术充满渴求的人，总让陈育强觉得教育工作是如此美好。

陈育强视自己在艺术学院的课程变革为一个大型艺术项目，虽不确定「香港艺术」于未来五年的认受性会迎来甚么改变，但他期待艺术在跨界别发挥功用，植根到更多人心中，「艺术的重要性往往被放到很低，仿佛建立事业后才可回头再追求，但本质上不应如此。」

原文刊于《星岛日报》