更上西楼看远帆

更新时间：18:07 2021-02-04 HKT
发布时间：03:00 2021-02-04 HKT

吉田博画作《帆船，午后》。

　　对于久未远行的我们而言，于画中寻访他处山川风景，或可一慰常居斗室间的孤单与烦闷。正在日本东京都美术馆展出的吉田博逝世七十周年纪念展，展出这位日本版画名家数十年创作生涯间，对于西洋画及木刻版画的研究，其中不但有日本本国的湖海山河，亦有异乡的辽远生动风景。
　　与另一位同时期的日本著名版画家川濑巴水相似，吉田博喜欢旅行，并将所见所感融入画中，更开创「新版画」这一融合东西的全新风格。吉田博活跃的时期，正是日本热衷处处借鉴西洋的年代，从制度到文化，从形而上到形而下，概莫能外。这位版画名家显然不满足于仅仅「模仿」既有的风格或程式，他一方面借鉴印象派画家户外写生的风格，从频繁的外游中吸取灵感，另一方面也不曾忘记日本的版画及装饰画传统。他的版画作品，大多以四时风景入题，打破过往版画以武士画及春宫画为主题的传统，可谓一创新。
　　看过吉田博展出的众多作品，不难发现他偏爱山水草木等自然风景，尤其对「帆」这一主题情有独钟。在我们惯见的风景画作中，帆与船较少作为主角呈现。他们往往是山水之间的点缀，为阔远的一片风景增添些许生动的、富人情味的元素。而在吉田博的作品中，船与帆时常作为被描画的主体，出现在画幅中央。
　　例如他在1920年代创作的《濑户内海集》中的「帆船」系列，以相同的视角和构图描摹浮在平静海面上的帆船，意在凸显光线与明暗变化，为画面带来的情绪与氛围上的差异。这让我想及当年莫奈创作的「干草堆」系列，同样在不改变主体及构图的前提下，仅以四时光影「改写」画作，以强调自然光的奇迹。如是对于光的关注，较少为此前的日本版画创作者留意，可谓另一创新。
　　吉田博画帆，一则借海上扬帆之景写光，另外也契合东方传统文化中远行遥思的诗意。中国唐宋名家不少以「帆」字入诗，写送别的不舍，写远行的期盼。在这个前景仍不明朗的2021年，不妨借吉田博画中暖景，祝你我的前路畅通无碍、一帆风顺吧。

文：李梦　　图：东京都美术馆
李梦，女，双子座，神经大条，不可救药的美食与古典音乐爱好者。大众传播及艺术史双硕士，专栏及艺评文章散见于北京、香港和多伦多等地报刊及网站。