甘荞因 - 跨界对话 | 镛融芯语
上周四晚，我有幸获邀出席香港艺术发展局（艺发局）30周年志庆艺术节的开幕音乐会。这场由香港城市室乐团（CCOHK）联袂世界口琴冠军李俊乐，与跨界艺术家王菀之共同演绎的盛会，呈现出融合古典、现代与实验性的听觉与视觉飨宴，为长达5个月的艺术盛宴揭开序幕。
音乐甫响起，焦点落在手持口琴的李俊乐身上。谁能想像这掌心大小的乐器竟能迸发如此磅礴能量？从斯特拉文斯基的现代节奏到维拉-罗伯斯的南美风情，他精准地驾驭技术难度，更以「双共鸣口琴」创新技法，将笙的悠远与口琴的灵动完美融合。
在乐团的弦乐衬托下，声音如立体迷宫般层层交叠，尤其自创曲目中气功呼吸法营造的禅意留白，既展现师承蓝调大师霍华德·列维的即兴精神，更将东方「气韵」哲学演绎得淋漓尽致。
大家熟悉的王菀之，除了是位歌手，在作曲、钢琴及视觉设计上亦拥有深厚的艺术造诣。是次她带来的《消失的一格》交响诗，彻底颠覆了我对管弦乐的固有想像。作为她首部为完整乐团创作的作品，钢琴与弦乐的对话被解构为「声响的拼贴」，舞台上的视觉投影随音符流动，时而化作冰岛极光，时而凝结为咖啡杯里的倒影，让我想起她曾说：「音乐是看得见的记忆。」当乐章终结时，那些悬浮在空气中的电子音效与现场残响交织，创造出声音具象化的奇幻体验，展现其从流行音乐跨足装置艺术的沉浸式美学追求。
这场开幕音乐会，仅是艺发局30周年艺术节的起点。在未来的5个月，艺发局将连结本地主要资助艺团及艺术家，呈献一系列精彩节目，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、多媒体及视觉艺术。此外，艺术节也将策划不同的工作坊、导赏团及社区活动，让公众能广泛参与和互动，感受香港艺术的生气盎然。
接下来，各项精彩活动将陆续登场，「艺术．科技」展览3.0《灯塔》将以霓虹与互动装置重构维港记忆；本月底还有邓树荣戏剧工作室的《薄伽梵歌》，以印度史诗探讨灵性与当代冲突；而下个月则有亚洲现代交响乐团首演，由指挥吴怀世携手萧邦大赛冠军刘晓禹，演绎跨文化交响诗；接着还有「城中艺游」南区导赏，邀请公众以艺术的视角重新阅读城市纹理。
离场时，我翻开艺术节手册，发现艺发局主席霍启刚的题词：「三十年的使命，是让艺术成为香港的日常。」而当晚的演出中，李俊乐的口琴革新与王菀之的跨媒介实验，正是香港「中西交融」精神的缩影。
诚邀大家参与艺术节的活动，共同感受这座城市跃动的艺术脉搏。
镛记酒家行政总裁
甘荞因
